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	<title>拍板友戲体 v2.0 &#187; Announcer</title>
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	<description>拍板視覺藝術團電影聊天室</description>
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		<title>去年好片特別多2010 Best Selection 2010</title>
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		<pubDate>Thu, 17 Feb 2011 13:49:49 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>
		<category><![CDATA[去年好片特別多]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.cutmacau.org/cutfilms/?p=825</guid>
		<description><![CDATA[
又到2011年了，大家還記得去年有那些電影令你印象深刻嗎？那種一下子就能道出它的名字的電影？還是在生活某個瞬間喚起了那些記憶深處原來沒有消失的影像？
過去一年電影工業依然是最活絡的產業，即使全球經濟增長放緩，歐美消費力疲弱，但在某些超級大片帶動和攝製成本相對低簾的今天，電影產業依然勢頭強勁。至少《阿凡達》、《潛行空間》和《讓子彈飛》為片商收錢收到手軟就可知；值得欣喜的是，去年還是有很多賣座以外的佳作。我絕對沒有冒犯之意，某些角度而言，這些是去年這個星球上最好的電影。
無論如何，電影太多，時間太少，好的電影總在解決時間的問題。年終各類電影榜單出台之際，拍板視覺藝術團向一眾會員亦獻上推薦片單，並在二、三月份精選部分2010年的好片於拍板播放，向各位會員及街坊推介去年的精彩電影。片單這回事喔，就真的很個人口味，畢竟是人選出來的。或許主觀性強，請謹慎服用。

18/2．《四隻獅子》Four Lions / 英國UK / Christopher Morris

25/2．《波米叔叔的前世今生》ลุงบุญมีระลึกชาติ Loong Boonmee raleuk chat  / 泰國Thailand / Apichatpong Weerasethakul

4/3．《詩》시 Shi Poetry / 韓國Korea / 李滄東 Chang-dong Lee

11/3．《私情狂》Io sono l'amore I am Love / 意大利Italy / Luca Guadagnino

18/3．《告白》自白 Kokuhaku Confession / 日本Japan / 中島哲也 Tetsuya Nakashima

25/3．《春風沉醉的夜晚》Spring Fever / 中國China 法國France / 婁燁 Ye Lou

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			<content:encoded><![CDATA[
又到2011年了，大家還記得去年有那些電影令你印象深刻嗎？那種一下子就能道出它的名字的電影？還是在生活某個瞬間喚起了那些記憶深處原來沒有消失的影像？
過去一年電影工業依然是最活絡的產業，即使全球經濟增長放緩，歐美消費力疲弱，但在某些超級大片帶動和攝製成本相對低簾的今天，電影產業依然勢頭強勁。至少《阿凡達》、《潛行空間》和《讓子彈飛》為片商收錢收到手軟就可知；值得欣喜的是，去年還是有很多賣座以外的佳作。我絕對沒有冒犯之意，某些角度而言，這些是去年這個星球上最好的電影。
無論如何，電影太多，時間太少，好的電影總在解決時間的問題。年終各類電影榜單出台之際，拍板視覺藝術團向一眾會員亦獻上推薦片單，並在二、三月份精選部分2010年的好片於拍板播放，向各位會員及街坊推介去年的精彩電影。片單這回事喔，就真的很個人口味，畢竟是人選出來的。或許主觀性強，請謹慎服用。

18/2．《四隻獅子》Four Lions / 英國UK / Christopher Morris

25/2．《波米叔叔的前世今生》ลุงบุญมีระลึกชาติ Loong Boonmee raleuk chat  / 泰國Thailand / Apichatpong Weerasethakul

4/3．《詩》시 Shi Poetry / 韓國Korea / 李滄東 Chang-dong Lee

11/3．《私情狂》Io sono l'amore I am Love / 意大利Italy / Luca Guadagnino

18/3．《告白》自白 Kokuhaku Confession / 日本Japan / 中島哲也 Tetsuya Nakashima

25/3．《春風沉醉的夜晚》Spring Fever / 中國China 法國France / 婁燁 Ye Lou

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		<title>一月友戲体異動通知</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/813</link>
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		<pubDate>Fri, 21 Jan 2011 08:36:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.cutmacau.org/cutfilms/?p=813</guid>
		<description><![CDATA[各位關注拍板友戲体的朋友，

由于拍板會址現作為《堂口故事2 愛情在城》的倉庫，堆滿了道具和布景，

一月份和二月初的電影放映活動取消。

放映活動將在春節過后恢復正常。

多謝各位理解。

祝春節快樂！]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[各位關注拍板友戲体的朋友，

由于拍板會址現作為《堂口故事2 愛情在城》的倉庫，堆滿了道具和布景，

一月份和二月初的電影放映活動取消。

放映活動將在春節過后恢復正常。

多謝各位理解。

祝春節快樂！]]></content:encoded>
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		<title>關於Alejandro González Iñárritu的隔膜三部曲/Death Trilogy from Mexican Director</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/799</link>
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		<pubDate>Wed, 01 Dec 2010 06:50:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>
		<category><![CDATA[隔膜三部曲]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.cutmacau.org/cutfilms/?p=799</guid>
		<description><![CDATA[友戲體十二月導演專題:
關於Alejandro González Iñárritu的隔膜三部曲
Director in Focus: 
Death Trilogy from Mexican Alejandro González Iñárritu

拍板十二月焦點導演專題將向會員介紹這個近年在國際具相當實力的墨西哥導演Alejandro González Iñárritu的三部作品，包括《Amores Perros》、《21 Grams》和《Babel》，由於他始終都在電影中探討“Human Connection”的問題，所以被人定義為“隔膜三部曲”。


十個細節與一個Alejandro González Iñárritu：

一．“喜歡加入大量音樂的電影導演只是為了掩飾作品的失敗。”－他稱自己為一個失意的音樂家。

二．他與近年吃得開的墨西哥導演Alfonso Cuarón是老朋友，前者善用複雜的蒙太奇講故事；後者卻喜歡製造驚世的長鏡頭（例如《Children of Men》中的一個長鏡頭使他獲得美國電影攝影師協會評為06年度十個最出色電影鏡頭殊榮。）

三．最近的一部作品是《Biutiful》，迎來這四年來的新作大家都將以為他是黔驢技窮：多段故事交錯表現，再利用嚴密的劇作結構和剪輯加以整合，基本已成為他的影片標誌性風格。誰知這新作是他的另一個新開始。（過去，他其實還有很多標誌性東西：Gustavo Santaolalla的配樂，Rodrigo Prieto的攝影，喜歡起用Gael García Bernal和三部電影都有與車有關的意外。）

四．九十年代成立Zeta Films製作公司，主要是拍廣告，例如期間因拍攝牛仔褲廣告而認識Brad Pitt，成為日後邀拍《Babel》的契機。

五．拍攝《Amores Perros》時，起用52個非職業演員（包括導演自己），其中很多來自墨西哥城貧民窟，為使演員進入狀態，他在拍攝現場噴灑大量香水。

六．Naomi Watts還沒看《21 Grams》劇本就答應演出該電影，劇本創作人Guillermo Arriaga Jordán堅持這齣作品是與Alejandro González Iñárritu的共同創作，但獨裁的Alejandro González Iñárritu顯然不這麼認為，他宣稱自己是所有作品的唯一作者，於是《Babel》竟成為了兩位天才之間的巴別塔，最後分道揚鑣。

七．為了尋找一個好故事，他曾經大量地閱讀劇本，直到有天他被介紹給編劇Guillermo Arriaga Jordán，兩人開始著手拍11部短片來呈現墨西哥城的矛盾性格，經過三年籌劃，36次易稿，最後篩選剩下的三個故事便是《Amores Perros》。

八．小時候父親曾是銀行家，後來破產成為菜販。八十年代他是墨西哥一家電台的DJ。他有個綽號：El Negro（西班牙語指“黑人”，同時是《Amores Perros》裡面那條狗的名字。）

九．日本對他而言是個詭異又沒有自由的國家，除了因為他不懂日語外，他形容用外語給非職業演員說戲是所有讓你發瘋的事中最令人崩潰的事。拍攝《Babel》時日本沒有批准他進行拍攝，警方差點抓到他並關進監獄。而日本上映《Babel》時，很多戲院張貼告示指菊池凜子的鏡頭會“致病”。

十．《21 Grams》的片尾指明獻給他的妻子María Eladia；而《Babel》則獻給他的女兒。

]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[友戲體十二月導演專題:
關於Alejandro González Iñárritu的隔膜三部曲
Director in Focus: 
Death Trilogy from Mexican Alejandro González Iñárritu

拍板十二月焦點導演專題將向會員介紹這個近年在國際具相當實力的墨西哥導演Alejandro González Iñárritu的三部作品，包括《Amores Perros》、《21 Grams》和《Babel》，由於他始終都在電影中探討“Human Connection”的問題，所以被人定義為“隔膜三部曲”。


十個細節與一個Alejandro González Iñárritu：

一．“喜歡加入大量音樂的電影導演只是為了掩飾作品的失敗。”－他稱自己為一個失意的音樂家。

二．他與近年吃得開的墨西哥導演Alfonso Cuarón是老朋友，前者善用複雜的蒙太奇講故事；後者卻喜歡製造驚世的長鏡頭（例如《Children of Men》中的一個長鏡頭使他獲得美國電影攝影師協會評為06年度十個最出色電影鏡頭殊榮。）

三．最近的一部作品是《Biutiful》，迎來這四年來的新作大家都將以為他是黔驢技窮：多段故事交錯表現，再利用嚴密的劇作結構和剪輯加以整合，基本已成為他的影片標誌性風格。誰知這新作是他的另一個新開始。（過去，他其實還有很多標誌性東西：Gustavo Santaolalla的配樂，Rodrigo Prieto的攝影，喜歡起用Gael García Bernal和三部電影都有與車有關的意外。）

四．九十年代成立Zeta Films製作公司，主要是拍廣告，例如期間因拍攝牛仔褲廣告而認識Brad Pitt，成為日後邀拍《Babel》的契機。

五．拍攝《Amores Perros》時，起用52個非職業演員（包括導演自己），其中很多來自墨西哥城貧民窟，為使演員進入狀態，他在拍攝現場噴灑大量香水。

六．Naomi Watts還沒看《21 Grams》劇本就答應演出該電影，劇本創作人Guillermo Arriaga Jordán堅持這齣作品是與Alejandro González Iñárritu的共同創作，但獨裁的Alejandro González Iñárritu顯然不這麼認為，他宣稱自己是所有作品的唯一作者，於是《Babel》竟成為了兩位天才之間的巴別塔，最後分道揚鑣。

七．為了尋找一個好故事，他曾經大量地閱讀劇本，直到有天他被介紹給編劇Guillermo Arriaga Jordán，兩人開始著手拍11部短片來呈現墨西哥城的矛盾性格，經過三年籌劃，36次易稿，最後篩選剩下的三個故事便是《Amores Perros》。

八．小時候父親曾是銀行家，後來破產成為菜販。八十年代他是墨西哥一家電台的DJ。他有個綽號：El Negro（西班牙語指“黑人”，同時是《Amores Perros》裡面那條狗的名字。）

九．日本對他而言是個詭異又沒有自由的國家，除了因為他不懂日語外，他形容用外語給非職業演員說戲是所有讓你發瘋的事中最令人崩潰的事。拍攝《Babel》時日本沒有批准他進行拍攝，警方差點抓到他並關進監獄。而日本上映《Babel》時，很多戲院張貼告示指菊池凜子的鏡頭會“致病”。

十．《21 Grams》的片尾指明獻給他的妻子María Eladia；而《Babel》則獻給他的女兒。

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		<title>十一月友戲体異動通知</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/766</link>
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		<pubDate>Thu, 04 Nov 2010 06:04:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

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		<description><![CDATA[11月份我們將會配合慈善園遊會及獨立電影活動作出異動.

11月5日及12日 休息

11月19日 播放<聲光伴我飛/海上鋼琴師>
11月26日 播放<星光伴我心/天堂電影院>

這兩部電影都是會員推介,動人至深.
請各位留意 :D
]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[11月份我們將會配合慈善園遊會及獨立電影活動作出異動.

11月5日及12日 休息

11月19日 播放<聲光伴我飛/海上鋼琴師>
11月26日 播放<星光伴我心/天堂電影院>

這兩部電影都是會員推介,動人至深.
請各位留意 :D
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		<item>
		<title>偉大的築夢者－今 敏導演動畫電影回顧  The Great Dream Maker: Satoshi Kon</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/717</link>
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		<pubDate>Thu, 07 Oct 2010 05:05:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>
		<category><![CDATA[偉大的築夢者]]></category>

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		<description><![CDATA[拍板視覺藝術團十月電影專題：

偉大的築夢者－今 敏導演動畫電影回顧

The Great Dream Maker: Satoshi Kon



電影就像是真實的夢，疑幻似真的光影瞬間，用虛構架空真實，慰藉與關懷每一顆在現實世界中受傷、卑微和被壓抑的心。

曾幾何時，電影是那樣的貼近著每一位觀眾，又開始離我們漸行漸遠，難得的是，還有這樣的一位導演願意用動畫創造一個“真實世界”，就像夜裡流連在夢境中，在黑暗中觀賞著那些似乎讓人不敢相信的動畫光影，為無數不幸的、受傷的觀眾找到一個避難所，慰藉著無數絕望的心，始終都關心著人性的美好，和鼓勵我們追尋幸福的人生，他就是今 敏。恕我庸俗的這樣形容他，然而這樣的庸俗卻最不容易表現好，但這個假使不畫動畫也絕對能成為傑出導演的大師，卻是透過他的作品愛著每一位觀眾。

小時候，今 敏在北海道長大，高中畢業時，他志願是做一個原畫師，這是一個怎麼樣的職業？簡單的說，如果一齣電影中，攝影師是那個按照分鏡劇本操控著電影光影瞬間說故事的那個人的話，那麼原畫師就是動畫裡的攝影師；在動畫中都是由原畫監督決定好構圖、動作，再將原畫與原畫間的分格交給動畫師逐格繪製。今敏是一個電影迷，他對電影攝影技術的造詣在他的動畫作品中表露無遺，那些流麗的分鏡和過場實在教人難忘外；在《千年女優》中，他展示了那些電影工業製作電影過程的細節外（不難發現他喜歡黑澤明和小津安二郎），甚至在《盜夢探偵》中教授每一位觀眾電影攝影的專業技術。1982年於武藏野美術大學畢業後，他一直專注著成為一個漫畫家，短短幾年已在漫畫界累積一定的實力和名氣，然而，出於對電影無比的熱愛和這些年來在繪製漫畫過程中練就出“講故事的技藝”，為後來擔任大友克洋的劇場版《老人Z》的美術指導建立契機，並初次接觸動畫這個行業，那一年，他才二十七歲。

今 敏這樣默默無聞的工作了八年，從美術設計、分鏡到劇本，他掌握了動畫製作的每個細節，就在這個時候，日本的動畫界也發生了深刻的變化，在此之前吉卜力工作室一直是代表動畫界那面永不倒下的旗，但是九十年代後，從大友克洋開始到押井守，日本國內把“給孩子看”的動畫作品，提昇到另一個層次：動畫經已是電影的另一個分支，不再單純是將人物和故事逐格畫在賽璐璐上，無論是形式或是內涵上，有些地方甚至能超越真人電影，擺脫一些客觀世界限制，擴充了一些電影語言敘述的可能。今　敏就是在這個時期崛起的。97年，他再回到動畫界，以初次動畫監督的身份用一年時間從無到有製作出極為優秀的《Perfect Blue》，現在回想起來是業界的一顆震撼彈，其後陸續的監督了《千年女優》、《東京教父》、《盜夢探偵》及電視劇作品《妄想代理人》。他的作品內容始終回到現實中的問題，然而卻又在夢、精神與虛構的世界中關注著人性，並在他華麗的蒙太奇中超越了真人電影的限制，有如魔幻寫實主義般，交織出難以忘懷的視覺界限。他早已證明了其在動畫界的地位，他也無愧是最會做分鏡的動畫導演。四十六歲，作為一個有創意而激情的動畫導演，觀眾還可以有很多的期待。

一個很今　敏的動畫片名《夢みる機械》還在製作中便傳來了惡耗，令人無限婉惜的是二零一零年八月二十四日早上六時二十分，這個偉大的動畫築夢者逝世了。

謝謝你，我們都被你說的“故事”感動，而且你還把“故事”說得如此美麗。


08/10 《Perfect Blue》
15/10 《東京教父》
22/10 《千年女優》
29/10 《盜夢探偵》]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[拍板視覺藝術團十月電影專題：

偉大的築夢者－今 敏導演動畫電影回顧

The Great Dream Maker: Satoshi Kon



電影就像是真實的夢，疑幻似真的光影瞬間，用虛構架空真實，慰藉與關懷每一顆在現實世界中受傷、卑微和被壓抑的心。

曾幾何時，電影是那樣的貼近著每一位觀眾，又開始離我們漸行漸遠，難得的是，還有這樣的一位導演願意用動畫創造一個“真實世界”，就像夜裡流連在夢境中，在黑暗中觀賞著那些似乎讓人不敢相信的動畫光影，為無數不幸的、受傷的觀眾找到一個避難所，慰藉著無數絕望的心，始終都關心著人性的美好，和鼓勵我們追尋幸福的人生，他就是今 敏。恕我庸俗的這樣形容他，然而這樣的庸俗卻最不容易表現好，但這個假使不畫動畫也絕對能成為傑出導演的大師，卻是透過他的作品愛著每一位觀眾。

小時候，今 敏在北海道長大，高中畢業時，他志願是做一個原畫師，這是一個怎麼樣的職業？簡單的說，如果一齣電影中，攝影師是那個按照分鏡劇本操控著電影光影瞬間說故事的那個人的話，那麼原畫師就是動畫裡的攝影師；在動畫中都是由原畫監督決定好構圖、動作，再將原畫與原畫間的分格交給動畫師逐格繪製。今敏是一個電影迷，他對電影攝影技術的造詣在他的動畫作品中表露無遺，那些流麗的分鏡和過場實在教人難忘外；在《千年女優》中，他展示了那些電影工業製作電影過程的細節外（不難發現他喜歡黑澤明和小津安二郎），甚至在《盜夢探偵》中教授每一位觀眾電影攝影的專業技術。1982年於武藏野美術大學畢業後，他一直專注著成為一個漫畫家，短短幾年已在漫畫界累積一定的實力和名氣，然而，出於對電影無比的熱愛和這些年來在繪製漫畫過程中練就出“講故事的技藝”，為後來擔任大友克洋的劇場版《老人Z》的美術指導建立契機，並初次接觸動畫這個行業，那一年，他才二十七歲。

今 敏這樣默默無聞的工作了八年，從美術設計、分鏡到劇本，他掌握了動畫製作的每個細節，就在這個時候，日本的動畫界也發生了深刻的變化，在此之前吉卜力工作室一直是代表動畫界那面永不倒下的旗，但是九十年代後，從大友克洋開始到押井守，日本國內把“給孩子看”的動畫作品，提昇到另一個層次：動畫經已是電影的另一個分支，不再單純是將人物和故事逐格畫在賽璐璐上，無論是形式或是內涵上，有些地方甚至能超越真人電影，擺脫一些客觀世界限制，擴充了一些電影語言敘述的可能。今　敏就是在這個時期崛起的。97年，他再回到動畫界，以初次動畫監督的身份用一年時間從無到有製作出極為優秀的《Perfect Blue》，現在回想起來是業界的一顆震撼彈，其後陸續的監督了《千年女優》、《東京教父》、《盜夢探偵》及電視劇作品《妄想代理人》。他的作品內容始終回到現實中的問題，然而卻又在夢、精神與虛構的世界中關注著人性，並在他華麗的蒙太奇中超越了真人電影的限制，有如魔幻寫實主義般，交織出難以忘懷的視覺界限。他早已證明了其在動畫界的地位，他也無愧是最會做分鏡的動畫導演。四十六歲，作為一個有創意而激情的動畫導演，觀眾還可以有很多的期待。

一個很今　敏的動畫片名《夢みる機械》還在製作中便傳來了惡耗，令人無限婉惜的是二零一零年八月二十四日早上六時二十分，這個偉大的動畫築夢者逝世了。

謝謝你，我們都被你說的“故事”感動，而且你還把“故事”說得如此美麗。


08/10 《Perfect Blue》
15/10 《東京教父》
22/10 《千年女優》
29/10 《盜夢探偵》]]></content:encoded>
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		<title>齊齊友戲体: 眾樂樂計劃</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/713</link>
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		<pubDate>Fri, 24 Sep 2010 16:22:41 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
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		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

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		<description><![CDATA[齊齊友戲体──獨樂樂不如眾樂樂
 
就讓大家一起分享好電影！
 
好的電影值得一看再看，「拍板友戲体」為非牟利文化活動，目的只有一個：向所有人分享好電影！如果大家心中有好電影，請不要偷偷躲在家中獨自享受，不如拿出來讓大家共同分享。
 
現在「拍板友戲体」誠邀各位參與「眾樂樂計劃」，分享您心中的好電影。
 
「眾樂樂計劃」活動詳情：
 
１您可以推介單一電影給我們。
２您可以集合四部同類型電影，成為一個專題，以專題形式推介給我們。
３如果您手中已有該電影的DVD（畫質清晰並附有中文字幕），這是最好的。
４期待您提供該電影的介紹（文字、圖片、網站連結或預告連結）。
５放映當晚，期待您能分享您所推介電影的心得。
６您可以在任何時間或地點，把該電影的資料電郵給我們。
電郵：info@cutmacau.org
 
備註：
由於「拍板友戲体」逢週五晚八時半開始，大部份觀眾都吃過晚飯，請勿推介過份色情、暴力或嘔心之電影，多謝合作。
 
澳門拍板視覺藝術團簡介：
1999年成立，以非牟利性質從事電影推廣活動。創辦者包括影像工作者及愛好電影的人士。以民間自主方式，籌劃攝製電影／錄像計劃、影像文化研究、駐場藝術家計劃、電影展、電影交流、電影課程、工作坊、研討會等活動，培育新一代澳門電影人才，積極擴展澳門與海內外電影創作人、影像文化研究者合作和交流的空間，以促進當代澳門電影／錄像的發展。
 
官方網站：http://cutmacau1999.blogspot.com/
友戲体網站：http://www.cutmacau.org/cutfilms/
 
聯絡方式：
地址：澳門連勝街2G地下
電話：+853-66814314（朱先生）／+853-66851120（何先生）
電郵：info@cutmacau.org
會址開放時間：逢星期五晚上八時三十分]]></description>
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就讓大家一起分享好電影！
 
好的電影值得一看再看，「拍板友戲体」為非牟利文化活動，目的只有一個：向所有人分享好電影！如果大家心中有好電影，請不要偷偷躲在家中獨自享受，不如拿出來讓大家共同分享。
 
現在「拍板友戲体」誠邀各位參與「眾樂樂計劃」，分享您心中的好電影。
 
「眾樂樂計劃」活動詳情：
 
１您可以推介單一電影給我們。
２您可以集合四部同類型電影，成為一個專題，以專題形式推介給我們。
３如果您手中已有該電影的DVD（畫質清晰並附有中文字幕），這是最好的。
４期待您提供該電影的介紹（文字、圖片、網站連結或預告連結）。
５放映當晚，期待您能分享您所推介電影的心得。
６您可以在任何時間或地點，把該電影的資料電郵給我們。
電郵：info@cutmacau.org
 
備註：
由於「拍板友戲体」逢週五晚八時半開始，大部份觀眾都吃過晚飯，請勿推介過份色情、暴力或嘔心之電影，多謝合作。
 
澳門拍板視覺藝術團簡介：
1999年成立，以非牟利性質從事電影推廣活動。創辦者包括影像工作者及愛好電影的人士。以民間自主方式，籌劃攝製電影／錄像計劃、影像文化研究、駐場藝術家計劃、電影展、電影交流、電影課程、工作坊、研討會等活動，培育新一代澳門電影人才，積極擴展澳門與海內外電影創作人、影像文化研究者合作和交流的空間，以促進當代澳門電影／錄像的發展。
 
官方網站：http://cutmacau1999.blogspot.com/
友戲体網站：http://www.cutmacau.org/cutfilms/
 
聯絡方式：
地址：澳門連勝街2G地下
電話：+853-66814314（朱先生）／+853-66851120（何先生）
電郵：info@cutmacau.org
會址開放時間：逢星期五晚上八時三十分]]></content:encoded>
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		<title>那一抹藍色的暴力影像 The Blue Violence</title>
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		<pubDate>Wed, 01 Sep 2010 15:36:53 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>
		<category><![CDATA[那一抹藍色的暴力影像]]></category>

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		<description><![CDATA[拍板視覺藝術團九月導演專題：

那一抹藍色的暴力影像-北野武電影
The Blue Violence: Takeshi Kitano's Film

北野武（ビート たけし）1947年生於東京，是家中最小的一個，父親北野菊次郎（他後來的溫情電影《菊次郎的夏天》裡的原型），自稱若不是專橫又貪婪的母親嚴加看管，年少時叛逆的他早就加入黑道。20歲從明治大學工學部輟學，混跡新宿，在爵士酒吧打工，也當過的士司機、脫衣舞場的喜劇演員。26歲與兼子清組成漫才團體（即日式棟篤笑）《Two Beat》，活躍於電視及廣播界，並以無厘頭的辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。

34歲開始演電影，以大島渚執導的《戰場上的快樂聖誕》一片受到矚目，打後都不忘在他執導的電影中參上一角。42歲才在機緣巧合下執導第一部電影《小心惡警》，直言深受深作欣二的“野寇崽映畫”（Yakuza-eiga，一種日本類型電影，東映公司專長於這類影片，有明星高倉健和菅原文太以及導演深作欣二或是加登田家的參與，以日本“極道”的小混混充當首要角色的影片類型）所影響（另一位深作欣二超級影迷是Quentin Tarantino，他還拍了《Kill Bill》向他致敬），並加入一種被人稱為“暴力美學”的東西，初執導筒便一鳴驚人，創造出瞬間暴力與純粹安靜的特殊風格。

1994年8月的某個深夜，北野武騎重型摩托車發生嚴重車禍，導致面目神經受損。他高齡的母親聽到這個消息罵道：“要撞也不撞好一點的車！”車禍後的第三年，以《壞孩子的天空》及自導自演的《花火》重返電影界，當仁不讓地獲得威尼斯國際電影節金獅獎。相隔三十九年，他是第三位拿下這個獎的日本人，而第一位拿下威尼斯電影節金獅獎的日本人於98年去世，臨終前托孤於北野武：“日本的電影就拜託你了！”－黑澤明

連黑澤電影天皇也點名相挺，也是日本最近幾年在西方吃得開的作者導演，“彼得武”（藝名：Beat Takasi）更在電影界創造了一股暴力美學潮流。到目前為止，北野武演過三十多部電視劇及二十多部電影。導演了十四部電影，寫過八本小說及六本雜文。開過一次畫展。每星期還錄製七個電視節目。最近透過康城影展回歸其通俗的野寇崽電影題材，他說之前拍的文藝電影被批看不懂，沒關係，聞說北野武將更暴力也更娛樂，他只想拍些更“酷”的東西。那部電影叫《極惡非道》（Outrage）。

拍板視覺藝術團於九月為會員推介四部北野武的作品：

The director in focus for September in CUT is the famous Japanese director: Takeshi Kitano.

Takeshi Kitano, born in Tokyo in 1947, originally studied to become an engineer, but was thrown out of school for rebellious behavior. He learned comedy, singing and dancing from famed comedian Senzaburô Fukami. Working as a lift boy on a nightclub with such features as comic sketches and striptease dancing, Kitano saw his chance when a comedian suddenly fell ill, and he went on stage in the man's place, starting his show business in 1972 as "Beat" Takeshi, the stage name he continues to use today as a performer. As part of the comic duo Two Beats, Kitano was one of the leading figures in the manzai (stand-up comedy) boom in the late 1970s. With his distinctive art of speech and his idiosyncratic perspective, Kitano became one of the most popular entertainers in the country during the 1980s.

Since his 1989 directorial debut, Kitano has written, directed, edited or starred in almost a film per year without losing the momentum of his originality and heightened artistic sensibility. The extraordinary success of 1997's Fireworks (1997) confirmed Kitano's place as a leading figure of international cinema. Among its numerous awards, "Hana-bi" won Venice Film Festival's Golden Lion and was named Best Non-European Film by the European Film Academy. "Hana-bi" was cited on numerous "Best Films of the Year" lists, often in the #1 position.

In 2000 Kitano made Brother (2000), his first film shot outside of Japan. "Brother", like other Kitano-directed films such as his debut _Sono otoko, kyôbô ni tsuki (1990)_ (US title: "Violent Cop"), Boiling Point (1990) (US title: "Boiling Point") and Sonatine (1993), centered around yakuza (gangster) characters. The filmmaker contrasted the violence and action of those films with comedy or tenderness in films like A Scene at the Sea (1991) (US title: "A Scene at the Sea"), Getting Any? (1994) (US title: "Getting Any?"), Kids Return (1996) (US title: "Kids Return") and Kikujiro (1999). For the first time in six years, Kitano remained strictly behind the camera on Dolls (2002), his tenth film as a writer-director.

As an actor Kitano has also appeared in films that he has not directed himself. He won international attention for his role in Nagisa Ôshima'sMerry Christmas Mr. Lawrence (1983). He collaborated again with Oshima in 1999's samurai epic Taboo (1999) (US title: "Taboo"). He appeared in Kinji Fukasaku's controversial box-office smash Battle Royale (2000) (US title: "Battle Royale"). His credits in films directed by non-Japanese filmmakers include include Robert Longo's Johnny Mnemonic (1995) and Jean-Pierre Limosin's Tokyo Eyes (1998).

And we are introducing four films written and directed by him in September:


3/9 Fri
花火 Fireworks
1997/103min/Color/Japanese
21 wins &#038; 16 nominations


10/9 Fri
那天夏天，寧靜的海 A Scene At The Sea
1991/101min/Color/Japanese
11 wins &#038; 4 nominations


17/9 Fri
偶斷絲連 Dolls
2002/114min/Color/Japanese
2 wins &#038; 6 nominations


24/9 Fri
奏鳴曲 Sonatine
1993/94min/Color/Japanese
3 wins

]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[拍板視覺藝術團九月導演專題：

那一抹藍色的暴力影像-北野武電影
The Blue Violence: Takeshi Kitano's Film

北野武（ビート たけし）1947年生於東京，是家中最小的一個，父親北野菊次郎（他後來的溫情電影《菊次郎的夏天》裡的原型），自稱若不是專橫又貪婪的母親嚴加看管，年少時叛逆的他早就加入黑道。20歲從明治大學工學部輟學，混跡新宿，在爵士酒吧打工，也當過的士司機、脫衣舞場的喜劇演員。26歲與兼子清組成漫才團體（即日式棟篤笑）《Two Beat》，活躍於電視及廣播界，並以無厘頭的辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。

34歲開始演電影，以大島渚執導的《戰場上的快樂聖誕》一片受到矚目，打後都不忘在他執導的電影中參上一角。42歲才在機緣巧合下執導第一部電影《小心惡警》，直言深受深作欣二的“野寇崽映畫”（Yakuza-eiga，一種日本類型電影，東映公司專長於這類影片，有明星高倉健和菅原文太以及導演深作欣二或是加登田家的參與，以日本“極道”的小混混充當首要角色的影片類型）所影響（另一位深作欣二超級影迷是Quentin Tarantino，他還拍了《Kill Bill》向他致敬），並加入一種被人稱為“暴力美學”的東西，初執導筒便一鳴驚人，創造出瞬間暴力與純粹安靜的特殊風格。

1994年8月的某個深夜，北野武騎重型摩托車發生嚴重車禍，導致面目神經受損。他高齡的母親聽到這個消息罵道：“要撞也不撞好一點的車！”車禍後的第三年，以《壞孩子的天空》及自導自演的《花火》重返電影界，當仁不讓地獲得威尼斯國際電影節金獅獎。相隔三十九年，他是第三位拿下這個獎的日本人，而第一位拿下威尼斯電影節金獅獎的日本人於98年去世，臨終前托孤於北野武：“日本的電影就拜託你了！”－黑澤明

連黑澤電影天皇也點名相挺，也是日本最近幾年在西方吃得開的作者導演，“彼得武”（藝名：Beat Takasi）更在電影界創造了一股暴力美學潮流。到目前為止，北野武演過三十多部電視劇及二十多部電影。導演了十四部電影，寫過八本小說及六本雜文。開過一次畫展。每星期還錄製七個電視節目。最近透過康城影展回歸其通俗的野寇崽電影題材，他說之前拍的文藝電影被批看不懂，沒關係，聞說北野武將更暴力也更娛樂，他只想拍些更“酷”的東西。那部電影叫《極惡非道》（Outrage）。

拍板視覺藝術團於九月為會員推介四部北野武的作品：

The director in focus for September in CUT is the famous Japanese director: Takeshi Kitano.

Takeshi Kitano, born in Tokyo in 1947, originally studied to become an engineer, but was thrown out of school for rebellious behavior. He learned comedy, singing and dancing from famed comedian Senzaburô Fukami. Working as a lift boy on a nightclub with such features as comic sketches and striptease dancing, Kitano saw his chance when a comedian suddenly fell ill, and he went on stage in the man's place, starting his show business in 1972 as "Beat" Takeshi, the stage name he continues to use today as a performer. As part of the comic duo Two Beats, Kitano was one of the leading figures in the manzai (stand-up comedy) boom in the late 1970s. With his distinctive art of speech and his idiosyncratic perspective, Kitano became one of the most popular entertainers in the country during the 1980s.

Since his 1989 directorial debut, Kitano has written, directed, edited or starred in almost a film per year without losing the momentum of his originality and heightened artistic sensibility. The extraordinary success of 1997's Fireworks (1997) confirmed Kitano's place as a leading figure of international cinema. Among its numerous awards, "Hana-bi" won Venice Film Festival's Golden Lion and was named Best Non-European Film by the European Film Academy. "Hana-bi" was cited on numerous "Best Films of the Year" lists, often in the #1 position.

In 2000 Kitano made Brother (2000), his first film shot outside of Japan. "Brother", like other Kitano-directed films such as his debut _Sono otoko, kyôbô ni tsuki (1990)_ (US title: "Violent Cop"), Boiling Point (1990) (US title: "Boiling Point") and Sonatine (1993), centered around yakuza (gangster) characters. The filmmaker contrasted the violence and action of those films with comedy or tenderness in films like A Scene at the Sea (1991) (US title: "A Scene at the Sea"), Getting Any? (1994) (US title: "Getting Any?"), Kids Return (1996) (US title: "Kids Return") and Kikujiro (1999). For the first time in six years, Kitano remained strictly behind the camera on Dolls (2002), his tenth film as a writer-director.

As an actor Kitano has also appeared in films that he has not directed himself. He won international attention for his role in Nagisa Ôshima'sMerry Christmas Mr. Lawrence (1983). He collaborated again with Oshima in 1999's samurai epic Taboo (1999) (US title: "Taboo"). He appeared in Kinji Fukasaku's controversial box-office smash Battle Royale (2000) (US title: "Battle Royale"). His credits in films directed by non-Japanese filmmakers include include Robert Longo's Johnny Mnemonic (1995) and Jean-Pierre Limosin's Tokyo Eyes (1998).

And we are introducing four films written and directed by him in September:


3/9 Fri
花火 Fireworks
1997/103min/Color/Japanese
21 wins &#038; 16 nominations


10/9 Fri
那天夏天，寧靜的海 A Scene At The Sea
1991/101min/Color/Japanese
11 wins &#038; 4 nominations


17/9 Fri
偶斷絲連 Dolls
2002/114min/Color/Japanese
2 wins &#038; 6 nominations


24/9 Fri
奏鳴曲 Sonatine
1993/94min/Color/Japanese
3 wins

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		<title>八月有戲体放暑假</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/667</link>
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		<pubDate>Sat, 07 Aug 2010 18:32:36 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

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		<description><![CDATA[八月,踏入暑假了,非常感謝各位過去的支持.
友戲体仝人也需要休息一下. 休息是為了走更遠的路.

九月份我們會繼續為大家送上精彩電影.

我們九月再見 !

祝各位暑假快樂 !!   :D]]></description>
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</span></p>
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		<title>足球瘋/ Crazy About Football</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/632</link>
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		<pubDate>Fri, 02 Jul 2010 04:34:42 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/632</guid>
		<description><![CDATA[拍板七月專題: 足球瘋 Crazy About Football
 
電影作為媒體，而足球運動作為一項文化形式，須透過傳播媒體為地方社會積累運動的集體認同與記憶；當然，我們也看到，這種媒體（包括電視、報刊以至全球網絡）與足球文化的結合，使得「足球圖像」成為世界炙手可熱的奇觀商品。
 
根據國際足總和國際奧委會統計，02、06年世界盃平均約有360億人次收看電視轉播，相較於04、08年奧運平均30餘億人次超過10倍，一項足球就抵過千軍萬馬，球場即便是一種想象形式的戰場；蕞爾小國藉由足球提升世界能見度，甚至世界盃成為一項全球性的神聖的儀式－各種人群確認歸屬感的複雜集合體。
 
不過，不少電影對於足球文化的描述，更多的在反映文化現像的諸多面貌。
 
這次電影專題是一個很好的範本：從電視如何與足球結合成「全球愛侶」，對所有的人類經驗產生關聯，重新塑造在地運動的主體價值。從足球文化對本土性價值觀的衝擊和融合，以至球場競技的模式書寫出大眾敘事的普遍形式，透過足球，透過世界盃，電影導演一一呈現這些有趣的文化現象。
 
David Goldblatt重量級的有關足球的著名論述《The Ball Is Round : A Global History of Football》曾提到：“沒有收納足球史，世界上所有的歷史都是不完整的。”
 
顯然，電影與足球一樣，都在反映真實的世界。
 
拍板將於七月為各位會員帶來四套關於足球的電影。


09/7 天涯海角瘋足球/ The Great Match
17/7 越位女球迷/ Offside
23/7 小喇嘛看世界盃/ The Cup
30/7 少林足球/ Shaolin Soccer
]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[拍板七月專題: 足球瘋 Crazy About Football
 
電影作為媒體，而足球運動作為一項文化形式，須透過傳播媒體為地方社會積累運動的集體認同與記憶；當然，我們也看到，這種媒體（包括電視、報刊以至全球網絡）與足球文化的結合，使得「足球圖像」成為世界炙手可熱的奇觀商品。
 
根據國際足總和國際奧委會統計，02、06年世界盃平均約有360億人次收看電視轉播，相較於04、08年奧運平均30餘億人次超過10倍，一項足球就抵過千軍萬馬，球場即便是一種想象形式的戰場；蕞爾小國藉由足球提升世界能見度，甚至世界盃成為一項全球性的神聖的儀式－各種人群確認歸屬感的複雜集合體。
 
不過，不少電影對於足球文化的描述，更多的在反映文化現像的諸多面貌。
 
這次電影專題是一個很好的範本：從電視如何與足球結合成「全球愛侶」，對所有的人類經驗產生關聯，重新塑造在地運動的主體價值。從足球文化對本土性價值觀的衝擊和融合，以至球場競技的模式書寫出大眾敘事的普遍形式，透過足球，透過世界盃，電影導演一一呈現這些有趣的文化現象。
 
David Goldblatt重量級的有關足球的著名論述《The Ball Is Round : A Global History of Football》曾提到：“沒有收納足球史，世界上所有的歷史都是不完整的。”
 
顯然，電影與足球一樣，都在反映真實的世界。
 
拍板將於七月為各位會員帶來四套關於足球的電影。


09/7 天涯海角瘋足球/ The Great Match
17/7 越位女球迷/ Offside
23/7 小喇嘛看世界盃/ The Cup
30/7 少林足球/ Shaolin Soccer
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		<title>形而上的烏托邦 Metaphysical Utopia</title>
		<link>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/601</link>
		<comments>http://www.cutmacau.org/cutfilms/archives/601#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 13:31:20 +0000</pubDate>
		<dc:creator>友戲体</dc:creator>
				<category><![CDATA[Announcer]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>
		<category><![CDATA[形而上的烏托邦]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.cutmacau.org/cutfilms/?p=601</guid>
		<description><![CDATA[拍板「友戲体」6月電影專題 :

形而上的烏托邦

“某種人們作日常抉擇時面對的艱難，他們所身處的迷惘境況，他們原想置身事外、卻又橫遭牽連的事件，以及他們偶爾痛下決心、採取大膽行動而引起的外界反應。．．．還有那些洞穿這齣獨特劇碼伏流歸向的人，他們理解到，這是一場不可能讓舞臺兩旁的人安然無恙、不受牽連的戲。”

──《天安門》史景遷 "The Gate of Heavenly Peace" Jonathan D. Spence

每一種幸福背後，都伴隨著一種痛苦；每一個理想烏托邦，都可能是一個夢想的幻滅。

歷史是人所創造的，那些在歷史洪流中的革命與巨變一方面是依仗那不可逆轉的人為力量，然而另一方面又毫無例外地被巨變的浪潮所一一吞沒。巨變中在時代巨輪的流轉下，我們不禁會問：甚麼值得信任的東西是堅實的？怎樣的生活才不致煙銷雲散？

現實永遠比電影更殘忍，我們都在渴望那個形而上的烏托邦，然而歷史卻殘酷的透露著無奈而自嘲的喜劇意味，更多是一道永不磨滅的傷痕。

六月，我們精選了三齣意義深遠的電影，在地下下水道、在莊園、在無垠的麥田，我們不妨當一個理想主義者，體會著那個光影幻滅的烏托邦。

 

11/6 沒有天空的都市/Underground

18/6 風吹麥動/The Wind That Shakes The Barley 

25/6 毒太陽/Утомлённые солнцем（a.k.a Burnt by the Sun）



]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[拍板「友戲体」6月電影專題 :

形而上的烏托邦

“某種人們作日常抉擇時面對的艱難，他們所身處的迷惘境況，他們原想置身事外、卻又橫遭牽連的事件，以及他們偶爾痛下決心、採取大膽行動而引起的外界反應。．．．還有那些洞穿這齣獨特劇碼伏流歸向的人，他們理解到，這是一場不可能讓舞臺兩旁的人安然無恙、不受牽連的戲。”

──《天安門》史景遷 "The Gate of Heavenly Peace" Jonathan D. Spence

每一種幸福背後，都伴隨著一種痛苦；每一個理想烏托邦，都可能是一個夢想的幻滅。

歷史是人所創造的，那些在歷史洪流中的革命與巨變一方面是依仗那不可逆轉的人為力量，然而另一方面又毫無例外地被巨變的浪潮所一一吞沒。巨變中在時代巨輪的流轉下，我們不禁會問：甚麼值得信任的東西是堅實的？怎樣的生活才不致煙銷雲散？

現實永遠比電影更殘忍，我們都在渴望那個形而上的烏托邦，然而歷史卻殘酷的透露著無奈而自嘲的喜劇意味，更多是一道永不磨滅的傷痕。

六月，我們精選了三齣意義深遠的電影，在地下下水道、在莊園、在無垠的麥田，我們不妨當一個理想主義者，體會著那個光影幻滅的烏托邦。

 

11/6 沒有天空的都市/Underground

18/6 風吹麥動/The Wind That Shakes The Barley 

25/6 毒太陽/Утомлённые солнцем（a.k.a Burnt by the Sun）



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