「做個盡責寵物主人」宣傳短片創作比賽

開始日期 : 15/06/2010
結束日期 : 22/09/2010
查詢電話 : 2833 7676 / 8598 6816

主辦單位：民政總署

協辦單位：拍板視覺藝術團

目的：

為了倡導主人帶寵物外出時應顧及他人、注重公德，以及加強向市民宣傳愛護動物、尊重生命和「做個盡責寵物主人」的訊息，並讓市民發揮創意及設計的才華，民政總署舉辦「做個盡責寵物主人」宣傳短片創作比賽，藉此提高市民的公民意識，推動澳門成為一座人與寵物和諧共融的城市。

參賽形式：

拍攝或製作一長度約30至40秒的短片，主題必須圍繞作為一個盡責的寵物主人，在飼養寵物前、後應有的責任及態度，帶寵物於私人及公共地方走動時，應顧及他人和注重公德等重要訊息。

參賽資格：

公開組：持有效澳門居民身份證或等同效力證件人士可報名參加。

學生組：持有效澳門居民身份證或等同效力證件，並就讀於本澳中學之中一至中六學生可報名參加。

獎項：

公開組

冠軍（1名）：獎座乙個，現金購物禮劵MOP5,000

每名優異獎（5名）：獎座乙個，現金購物禮劵MOP1,500

每名入圍獎（5名）：現金購物禮劵MOP500

學生組

冠軍（1名）：獎座乙個，現金購物禮劵MOP2,000

每名優異獎（5名）：獎座乙個，現金購物禮劵MOP800

每名入圍獎（5名）：現金購物禮劵MOP300

參加辦法：

¨   報名： 2010年6月15日至7月23日
於民政總署各服務站或各市民服務中心索取及遞交參賽表格。參賽表格亦可於民政總署網頁www.iacm.gov.mo及澳門市政狗房網頁www.iacm.gov.mo/canil/ 下載。

¨    短片創作工作坊：2010年7月30日
主要講解比賽主題概念及規則，並由專業人士講解基本的短片創作及製作技巧。

¨    遞交作品：2010年9月8日至9月22日
參賽作品可遞交至民政總署各服務站或各市民服務中心。本次活動不接受以郵寄方式提交參賽作品。

詳情請參閱活動章程。

活動章程

參賽表格

官方網站：http://www.iacm.gov.mo/c/act/detail.aspx?p1=iacmweb&key=71c4cd50-e08c-4b0b-9fd2-a12f12154948

電影作為媒體，而足球運動作為一項文化形式，須透過傳播媒體為地方社會積累運動的集體認同與記憶；當然，我們也看到，這種媒體（包括電視、報刊以至全球網絡）與足球文化的結合，使得「足球圖像」成為世界炙手可熱的奇觀商品。

根據國際足總和國際奧委會統計，02、06年世界盃平均約有360億人次收看電視轉播，相較於04、08年奧運平均30餘億人次超過10倍，一項足球就抵過千軍萬馬，球場即便是一種想象形式的戰場；蕞爾小國藉由足球提升世界能見度，甚至世界盃成為一項全球性的神聖的儀式－各種人群確認歸屬感的複雜集合體。

不過，不少電影對於足球文化的描述，更多的在反映文化現像的諸多面貌。

這次電影專題是一個很好的範本：從電視如何與足球結合成「全球愛侶」，對所有的人類經驗產生關聯，重新塑造在地運動的主體價值。從足球文化對本土性價值觀的衝擊和融合，以至球場競技的模式書寫出大眾敘事的普遍形式，透過足球，透過世界盃，電影導演一一呈現這些有趣的文化現象。

David Goldblatt重量級的有關足球的著名論述《The Ball Is Round : A Global History of Football》曾提到：“沒有收納足球史，世界上所有的歷史都是不完整的。”

顯然，電影與足球一樣，都在反映真實的世界。

拍板將於七月為各位會員帶來四套關於足球的電影。

09/ 7
La Gran Final
天涯海角瘋足球/The Great Match
2006/ 88min
西班牙Spain/德國German
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導演/Director: Gerardo Olivares
編劇/Screenplay: Gerardo Olivares / Chema Rodriguez
主演/Actors: Atibou Aboubacar / Ahmed Alansar
語言/Language: 西班牙語 Spanish

澳門電影人梁怡安 Ian Leung 推介語：

“Gerardo Olivares導演發現不只在蒙古，在撒哈拉沙漠、亞馬遜雨林，總會遇到完全被現代文明摒除在外的一群人們，過著與世隔絕的原始生活，稀奇的是，他們卻都知道朗拿度球衣的背號，也能細數放丹所攔截下的每個關鍵球。本片透過三個平行的故事，強調全球廣播系統已經推翻傳統「時間」和「空間」的制度，讓人們可以立即且持續地接收異地他鄉的文化事務與訊息，並產生時空壓縮與延伸的全球效應。而那些超級足球球星更充當「文化的中介者」，有時更像是傳教士，與滲透力無遠弗屆，是對在地性價值的挑戰還是調和？倒不如說足球是「歡樂」的隱喻吧。”

16/7
Offside
越位女球迷
2006/93min
伊朗 Iran
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導演/Director: Jafar Panahi
主演/Actors: Sima Mobarak-Shahi / Shayesteh Irani / Ayda Sadeqi
語言/Language: 波斯語/Bosnian

澳門電影人梁怡安 Ian Leung 推介語：

“對於伊朗電影的想像，或許你會想到叨叨不絕的阿巴斯和那些可愛的兒童電影。不過，這個多被誤解的伊斯蘭國度除了足球了得外，還有不錯的電影作品。這部名叫《Offside》的影片發生在2005年6月8日下午，為了能看到世界盃外圍賽，熱愛足球的六位女孩們打扮成男生的模樣，試圖混入球場，最終失敗了。這幾位女性球迷也夠“越位”，因為伊朗不容許女性觀看足球賽，然而，當她們在拘留所得悉伊朗以1：0戰勝巴林成功進入德國世界盃，越位的女球迷大呼“伊朗萬歲”時，她們是幸福的，伊朗人是幸福的－因為他們有著在未來可以回顧的集體記憶。有人說，足球的意義就是“Soon as old”。因此，原本僅是一項由殖民母國傳來的競爭遊戲，卻逐漸擴大為本土傳統的再發明，讓足球場在全球文明的競爭中成為創造、建構國家或個人身份認同意義的場所。嗯，那真是再美好不過的事！”

23/7
The Cup
小喇嘛看世界盃
2000 / 93min
澳大利亞Australia/不丹Bhutan
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編劇/Screenwriter: Khyentse Norbu
導演/Director: Khyentse Norbu 宗薩蔣揚欽哲仁波切
主演/Actors: Orgyen Tobgyal / Neten Chokling / Jamyang Lodro
語言/Language: 藏語/ Tibetan

澳門電影人梁怡安 Ian Leung 推介語：

“ 影片的誕生，使世界第一次注意到了不丹這個地圖上很難找尋的小國家。有趣的是，導演宗薩仁波切也是一個喇嘛，其經歷富有傳奇色彩。他於1961年生於不丹，7歲時，被確認為一代喇嘛宗師轉世；《高山上的世界盃》是他的第一部劇情片，到處洋溢著機智與溫情。封閉、克隱的藏傳佛教與開放、時尚的世界盃熱潮彷彿相對立，與流亡與思念交織在一起，情感與現實的矛盾，體現在流亡在外的藏人身上，同時表現出來的是流亡藏人對於傳統文化與現代文明的排斥與接受。令人難忘的是導演那嫻熟的電影語言，據說他13歲時，才第一次看到電視，從此被“影像”這東西所吸引。自傳式的電影有這樣的潛台詞：Buddhism is their philosophy. Soccer is their religion. ”

30/7
少林足球
Shaolin Soccer
2001/ 113min
香港Hong Kong/中國China
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導演/Director: 周星馳(Stephen Chow)
編劇/Screenwriter: 周星馳 / 曾謹昌 / 馮勉恒 / 馮志強 / 盧薇
主演/Actors: 周星馳 / 趙薇 / 吳孟達 / 謝賢
語言/Language: 粵語Cantonese/ 普通話Mandarin

澳門電影人梁怡安 Ian Leung 推介語：

“ 聞說本片當年在內地遭禁播，港片諧星周星馳執導之作，延續其過去草根式笑話、神經質的幽點表演、矛盾又跳脫的思維的語言行徑，成就一種以他為標誌性人物的港式電影類型：無厘頭喜劇。更確切的說，那是一種文化大雜燴：小人物向夢想進發的故事、正邪的二元對立、從成功到失敗再到成功的敘事模式、嚴肅諧仿與卡通化的風格並存，普寫著以足球及功夫為橋段的庶民文化讀本。雖然，他還是當位演員比較好（相對擔任導演而言），但要你捧腹的目的還是達到的。 ”

“聲畫製動 – 聲音與影像創意大比拼” 將在影像製作和聲音設計領域，為相關專業及非專業技術人才提供良好的的交流與合作機會。

大會歡迎參賽者組隊參加比賽(隊員人數最多為8名)，除此以外，參賽者亦可單人作賽(即1人為一個隊伍)。 參賽隊伍需製作一支長度在90秒到3分鐘之內，並能有效表達自擬拍攝主題的聲音視覺短片。

我們鼓勵擁有以下各方面技術才能的參賽者積極參與，並借此機會找尋可能的合作夥伴，包括錄影剪輯，影像創作，動畫製作，視覺效果處理， 以及音樂作曲和錄製，聲音編輯與合成，取樣混音和福萊(Foley)等音效製作。

官方網站：http://www.creativemacau.org.mo/soundandimagechallenge/

報名時間: 6月1號至6月30號23時59分（15:59 GMT）

歡迎報名參賽！！

In the spirit of fostering Macau’s Creative Industries, and with the aim of bringing Macau’s creative people in the fields of sound design and moving image design together, CREATIVE MACAU, in collaboration with Solid Sounds, Ltd., the Macau Association of Audio-Visual “CUT” and LOCO CreativeWorks, is proud to announce the first annual Macau SOUND & IMAGE CHALLENGE.

The SOUND & IMAGE CHALLENGE offers professionals and amateurs with skills in the field of moving image design the opportunity to form production TEAMs with their counterparts possessing skills in the field of sound design.

The CHALLENGE invites proposals from PRODUCTION TEAMs consisting of 1 to 8 creative individuals. The TEAMs are challenged to create an audio-visual short, from 90 seconds to 3 minutes in length, designed to communicate the TEAM’s proposed message.

Moving image designers with skills including, but not limited to, video editing, motion graphics, animation and visual effects processing, as well as sound designers with skills including, but not limited to music composition, recording, sound editing, mixing, mastering, synthesis, sampling, sound effects and Foley design, are encouraged to participate and seek out creative partners to form production TEAMs.

Official Website: http://www.creativemacau.org.mo/soundandimagechallenge/

All TEAMS must register from 1st JUNE till 30th JUNE, 2010 at 23:59h Macau Time (15:59h GMT).

Register to win!!!

2010 7th Taiwan International Documentary Festival call for
documentary films from now, until June 15, 2010.   www.tidf.org.tw

主辦單位建議大家可以分別在網上先報名，然後統一寄片，這可省郵費。

We can apply online individually and post the material together. So we can reduce the cost of mailing.

形而上的烏托邦

“某種人們作日常抉擇時面對的艱難，他們所身處的迷惘境況，他們原想置身事外、卻又橫遭牽連的事件，以及他們偶爾痛下決心、採取大膽行動而引起的外界反應。．．．還有那些洞穿這齣獨特劇碼伏流歸向的人，他們理解到，這是一場不可能讓舞臺兩旁的人安然無恙、不受牽連的戲。”

──《天安門》史景遷
“The Gate of Heavenly Peace”  Jonathan D. Spence

每一種幸福背後，都伴隨著一種痛苦；每一個理想烏托邦，都可能是一個夢想的幻滅。
歷史是人所創造的，那些在歷史洪流中的革命與巨變一方面是依仗那不可逆轉的人為力量，然而另一方面又毫無例外地被巨變的浪潮所一一吞沒。巨變中在時代巨輪的流轉下，我們不禁會問：甚麼值得信任的東西是堅實的？怎樣的生活才不致煙銷雲散？
現實永遠比電影更殘忍，我們都在渴望那個形而上的烏托邦，然而歷史卻殘酷的透露著無奈而自嘲的喜劇意味，更多是一道永不磨滅的傷痕。
六月，我們精選了三齣意義深遠的電影，在地下下水道、在莊園、在無垠的麥田，我們不妨當一個理想主義者，體會著那個光影幻滅的烏托邦。

11/6 沒有天空的都市/Underground

Director : Emir Kusturica (南斯拉夫/Republic of Yugoslavia)
Writers:Dusan Kovacevic (play & novel)
1995/170min/English, Serbian, German, French/Color

劇中人物傳奇般的人生展現了“雙金棕櫚俱樂部”導演庫斯圖卡對南斯拉夫這個民族的理解與複雜情感。影片最後，現實給所有角色一個完美的劇本，他們再次想到“祖國南斯拉夫”^註１這句話時，是否會開始質疑自己，甚至開始質疑起整個世界？那些異想天開的情節背後，荒誕的人生正告訴我們：如果有一天，我們日夜思念的故鄉徹底消失了，我們將會做些什麼？
註一：2003年2月4日，南斯拉夫聯盟議會兩院分別以多數票表決通過《塞爾維亞和黑塞哥維那憲章》，從而標誌著塞爾維亞和黑山聯邦國家正式宣告成立，南斯拉夫聯盟從此不復存在。南斯拉夫成為歷史名詞。
The story follows an underground weapons manufacturer in Belgrade during WWII and evolves into fairly surreal situations. A black marketeer who smuggles the weapons to partisans doesn’t mention to the workers that the war is over, and they keep producing. Years later, they break out of their underground “shelter” — only to convince themselves that the war is still going on.

18/6 風吹麥動/The Wind That Shakes The Barley

Director : Ken Loach (英國 /England)
Writer: Paul Laverty
2005/127min/English, Irish Gaelic/Color

世外桃源或許是一直以來我們對愛爾蘭一個最貼切的認知，但真實遠遠不止于太平盛世的我們的這個想像。背景放在20世紀二十年代，英國和愛爾蘭之間的矛盾不斷加深，最終爆發愛爾蘭獨立戰爭。將電影看成政治的英國著名導演盧治憑本片獲得康城金棕櫚獎時說過：「一旦我們敢於說出歷史真相，也許我們就敢於說出當下的真相。」（If we dare to tell the truth about the past, perhaps we shall dare tell the truth about the present.）影片宣傳時曾以煽情標語：“愛爾蘭的河水是鹹的，因為那是愛爾蘭人的眼淚。” 中國很早以前就能拍出此類反映民族苦難時覺醒鬥爭的片子，只是現在，似乎主動放棄了話語權？還是我們沒有勇氣？這不禁令人想到，“共和國的旗幟是紅的，因為那是中國人的鮮血。”
Ireland, 1920. Damien and Teddy are brothers. But while the latter is already the leader of a guerrilla squad fighting for the independence of his motherland, Damien, a medical graduate of University College, would rather further his training at the London hospital where he has found a place. However, shortly before his departure, he happens to witness atrocities committed by the ferocious Black and Tans and finally decides to join the resistance group led by Teddy. The two brothers fight side by side until a truce is signed. But peace is short-lived and when one faction of the freedom-fighters accepts a treaty with the British that is regarded as unfair by the other faction, a civil war ensues, pitting Irishmen against Irishmen, brothers against brothers, Teddy against Damien….

25/6 毒太陽/Утомлённые солнцем（a.k.a Burnt by the Sun）

Director : Nikita Mikhalkov (俄羅斯/Russia)
Writer: Rustam Ibragimbekov
1994/135min/Russian, French/Color

善於處理民族與國家議題的前蘇聯導演米哈高夫，這次將影片的時代背景落在30年代史達林統治下的前蘇聯。一天的故事，兩個男人，一個女人和一個小孩，所能見到的恰恰是在光明而美好有如太陽的幸福願景中發生的許許多多殘酷迫害和屠殺。如果你看見過極權主義者的集中營，你還會相信太陽是我們生命從一而終的希望嗎？幸福，就是這麼近又那麼遠…
Russia, 1936: revolutionary hero Colonel Kotov is spending an idyllic summer in his dacha with his young wife and six-year-old daughter Nadia and other assorted family and friends. Things change dramatically with the unheralded arrival of Cousin Dmitri from Moscow, who charms the women and little Nadia with his games and pianistic bravura. But Kotov isn’t fooled: this is the time of Stalin’s repression, with telephone calls in the middle of the night spelling doom – and he knows that Dmitri isn’t paying a social call…

電影拍攝計劃「給我的大學」(To Each their University)

現公開徵集劇本!

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「給我的大學」(To Each their University) 電影是:

一部圍繞「大學」這個主題的十部短片合集/

一部由十位不同風格的校友、教授、學生執導/

一部講述發生在大學裡的幾乎所有情感的電影/

一部等待你參與的電影！

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要求﹕

1. 劇本長度適合拍攝成一部 5 – 10 分鐘的短片，題材必須與澳門大學有關(例如地點、角色等)；
2. 參加者可選擇執導拍攝該劇本與否 ；
3. 只限澳門大學在讀學生（包括預科生）參加；
4. 劇本應該考慮主題、創意及可行性。

章程：

1. 本次劇本征集活動是「給我的大學」電影拍攝計劃的一部分，評選出作品將被拍成短片，成為本片十部短片之二。
2. 劇本將經過本學會以及澳門拍板視覺藝術團的專業人士評比，選出兩部獲獎劇本。
3. 獎金為澳門幣1000元；若獲獎者選擇作為該劇的導演，將獲得另外的經費作為拍攝的補助。
4. 電影「給我的大學」由十部短片組成，其中五部由澳門大學教授及校友完成，另五部由學生制作，其中包括兩部獲獎劇本拍攝成的短片。
5. 電影「給我的大學」暫定於11月下旬在澳門大學校內首映。

截止日期﹕2010/07/24
評選結果公布日期：2010/08/08

遞交﹕請將所撰寫劇本及個人資料(姓名、學號、電話、所屬專業)電郵至 UMACFILMSO@yahoo.com

查詢﹕
朱小姐 email: junnyzn@gmail.com Tel: 62142628

更多介紹請查閱：
http://blog.roodo.com/umacfilmsoc
http://www.facebook.com/#!/group.php?gid=107421535956032
http://www.douban.com/host/umacfilmsoc/

        五月是屬於母親的季節。母親，可以是一些泛指，一個身分，一種情感，又或是一段記憶。

　　電影史上有不少精彩絕倫的電影都在書寫這個角色，像普多夫金的《母親》，把蘇聯革命中母親形象註定與“蒙太奇”一詞鏤刻在電影史的經典位列之上；又或是索普洛夫的《母與子》像詩般美得不可言喻，絕對讓你難忘那一抹影像中淡淡的哀傷。

　　有人說女人是在成為「母親」之後，才是一個「完整」的女人，莎士比亞說弱者是女人的名字，但女人有孩子之後，卻又能夠「為母則強」、以「母愛」戰勝一切。之所以是母親，這個角色總是承受著苦難和背負著包袱，就如同一個家庭、一個民族，她——總是一個被書寫的對象。當然，這亦是讓論述母親的電影提供了更多的可能性——精神分析理論。母親的角色究竟是如何建構？

　　女性天性就被付予愛照顧小孩，這是在成長過程和早期經歷中被逐漸養成對母親角色的認同嗎？真的每位女性天生就有那些註定要偉大而光輝的母性嗎？或許有些導演不是很認同。

　　根據佛洛依德(Freud)與拉岡(Lacan)的精神分析理論，母親在孩童的人格養成扮演極重要的角色；拉岡亦論到嬰孩在「鏡像階段」(the mirror stage)時無法區分自我和母親的形象，透過這個外在的母體，嬰孩形成了想像秩序(imaginary order)中的初步認同，而後與母體分離的焦慮和恐懼，更造成了一生終其縈繞不散的匱乏感(lack)。多得這些大師，我們在理解電影導演在論述一些扭曲的母親角色時就有了一些門路了。試試看電影中如何透過親子關係的敘事（一種普遍的模式）去詮釋這些“非常阿媽”吧。

　　母親節快到了，除了歌頌「世上只有媽媽好」之外，或許也可以用另種悲憫、同理的視角，回顧那些令人悚慄、寒顫的「壞媽媽」們遭遇了哪些普遍性的女性困境，又是否真的那麼罪無可赦？透過影像對複雜因子全知的呈現，我們不妨多點對這個角色投以理解和體恤吧。拍板五月份將為會員精選四套各地關於“非常阿媽”的電影：分別有西班牙電影國寶艾慕杜華的《論盡我阿媽》、生於澳門的澳洲藉導演Tony Ayres作品《意》、加拿大天才型編演導集一身的幼齒導演Xavier Dolan自傳式處女作《聽媽媽的話》和善於處理黑色幽默的韓國導演奉俊昊的《骨肉同謀》。不管好媽媽、壞媽媽，都為天下母親致敬。

07/MAY 論盡我阿媽【All About My Mother】

1999 / 西班牙、法國 Spain, France / 101 min / 西班牙語 Spanish
導演/Director：艾慕杜華 Pedro Almodóvar　

簡介：
主角Manuela離開了丈夫，因丈夫不知何故變了人妖，獨自把兒子養大。不幸兒子在十八歲時意外喪生。Manuela從兒子的日記中知道兒子盼望與父親相見的心願，於是決定重回馬德里，尋找兒子的父親”羅拉”，告訴他兒子的心願。尋找羅拉的過程中遇上年輕貌美的修女及重遇羅拉的”好姊妹”，之後更發現年輕修女居然又給羅拉搞大了肚……
Plot Summary:
A single mother in Madrid sees her only son die on his 17th birthday as he runs to seek an actress’s autograph. She goes to Barcelona to find the lad’s father, a transvestite named Lola who does not know he has a child. First she finds her friend, Agrado, a wild yet caring transvestite; through him she meets Rosa, a young nun bound for El Salvador, but instead finds out she is pregnant by Lola. Manuela becomes the personal assistant of Huma Rojo, the actress her son admired, by helping Huma manage Nina, the co-star and Huma’s lover. However, Agrado soon takes over when Manuela must care for Hermana Rosa’s risky pregnancy. With echos of Lorca, “All About Eve,” and “Streetcar Named Desire,” the mothers (and fathers and actors) live out grief, love, and friendship.

14/MAY 意 【The Home Song Stories】

 2007 / 澳洲、星加坡 Australia, Singapore / 103 min / 普通話、英語、粵語 Mandarin, English, Cantonese
 導演/Director：Tony Ayres

 簡介：
故事以第一人稱的回憶作為開端，以倒敘手法娓娓道出身為作家的兒子如何透過寫作小說來企圖理解他母親的行為。母親Rose（陳沖飾演）於六十年代的香港當酒廊歌手，同時獨力撫養一子一女，Rose在酒廊認識了一位澳洲藉海軍Bill（Steven Vidler飾演），並嫁到澳洲，但一星期後卻帶同其子女離開了該澳洲藉海軍住處，在七年當中於澳洲各地過著流浪生活，與不同的中國藉男人有過關係，最後與一名中國餐館工作的年青華人男子Joe（戚玉武飾演）發展了一段忘年戀，但因為生活現實的種種艱難，再加上母親Rose一直被殘酷的經歷所影響，行為顯得有點反常，在愛情上一直反反覆覆，對子女又充滿了內疚與虧欠，在經歷了兩次自殺不遂後，最終以死來成全子女的成長。
Plot Summary:
Rose, a Shanhainese songstress singing at nightclubs in HongKong during the 60’s, marries an Australian sailor and migrates with her young son and daughter to Melbourne. Her past filled with lost innocence, she begins a cycle of dependence and desperation to create a family for herself and her children, culminating with her affair with Qi, an illegal immigrant from HongKong. Watched through the eyes of her young son, the mother’s journey reveals painful truths about the human condition, the love of family and self, and the price we pay for growing up.

21/MAY 殺死我阿媽 【I Killed My Mother】

2009/ 加拿大 Canada / 96 min / 法語French
 導演/Director：Xavier Dolan

 簡介：
在一個父親缺席的單親家庭中，母子用爭吵來代替日常溝通的對話，從餐廳、車內、到眾目睽睽的教室，無處不是他們針鋒相對的戰場。面對母親過度的關懷，少年只能用尖叫與逃亡來武裝自己。本片是甫滿二十歲的加拿大年輕導演自編自導自演的半自傳處女作，初試啼聲便技驚四座，如實捕捉了慘綠少年處於青春期時無處可宣洩的巨大憤怒。
Plot Summary:
Teenager Hubert haughtily regards his mother with contempt, and only sees her tacky sweaters and kitsch decorations. In addition to these irritating surface details, there is also his parent’s cherished mechanisms of manipulation and guilt. Confused by this love/hate relationship that obsesses him more and more each day, Hubert drifts through the mysteries of adolescence – artistic discoveries, illicit experiences, the opening-up to friendship, and ostracism. The turbulent relationship between mother and son unfolds with a compelling combination of savage fury and melting affection. The stunning, semi-autobiographical directing debut of 20-year-old actor Xavier Dolan.

26/MAY 骨肉同謀 【Mother】

2009 / 韓國 Korea /130 min /韓語 Korean
導演/Director：奉俊昊 Joon-ho Bong

簡介：
單親母親(金惠子 飾)獨力撫養弱智兒子尹道俊(元斌 飾)，二人多年來相依為命，雖然兒子已經27歲，但仍事事需要母親照顧及擔憂。一天，一名少女被發現離奇死於廢屋天台，道俊捲入此宗迷離兇殺案，更被認定為殺人兇手，母親愛子情切，深信兒子清白，為了替兒子洗脫罪名，她不惜一切，以一人之力四出奔波，追尋真相，誓要找出真兇。而當疑團逐一解開，真相逐步迫近，情況卻陷入母親無法預料的失控局面，揭發令人心寒的駭人真相……
Plot Summary:
A mother lives quietly with her twenty-eight-year-old son, Do-joon, providing herbs and acupuncture to neighbors. One day, a girl is brutally murdered, and Do-joon is charged with the killing. Now, it’s his mother’s call whether to prove him innocent or to leave him imprisoned.

VISUAL x MUSIC @ OX-WAREHOUSE

「4月23日，所見為音符，所聽為影像，撞擊交融，一場跨感演出。」

時間/Time：4/23 20:00(晚上8時正)

地點/ Venue：牛房倉庫 / Ox Warehouse

門票/Ticket: MOP $100

售票點/Ticket Office：牛房倉庫及邊度有書 / Ox Warehouse & Pinto Livros

(牛房之友、邊度有書之友及學生可享MOP$70票價優惠，購票時須出示有效證件)

(Special ticket purchase at MOP$70 are open for Friends of Ox Warehouse,Pinto Livros and students .Please present vaild ID during purchase)

現場不設劃位 Seats are not assigned

主辦 / Organizer：婆仔屋藝術空間 / 澳門大學學生會國際電影學會 / 節點文化

協辦 / Co-Organizer：邊度有書 / 拍板視覺藝術團

贊助 / Sponsor﹕教育暨青年局 DSEJ, 澳門文化局

海報設計 / Jimi Vong

音樂人介紹/Performance Artist:

Kashiwa Daisuke (柏大輔)

http://www.myspace.com/kashiwadaisuke

日本廣島出生。高中時代曾經組過樂團，於04年開始個人創作，在阪本龍一的“RADIO SAKAMOTO”播放作品後，其充滿影像感的聲響呈現引起廣泛關注。05年在德國前衛廠牌[onpa]參與合輯，後在[onpa]發行個人首張專輯《April.#02》。《program music I》是07年在日本著名獨立廠牌noble發表第二張專輯，以日本國寶作家宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》與太宰治的《奔跑吧，梅洛斯》作為兩首作品的母題，以其狂暴偏執的密集式拼貼與錯誤美學手段，將長篇室內樂章加以拆解扭曲再重組，呈現氣勢迫人的極速異質聲響世界。在最新作品《5 Dec.》當中，則大量使用人聲採樣與更暴烈的噪音與金屬吉他狂飆，伴隨的是各式電子節奏氛圍，從break core、down tempo、bleep techno到drum n’ bass，卻在往後出現戲劇性轉折，一切噪動回歸平靜的微模電音與鋼琴，柏大輔始終對聲響與留白之間的迷人反差有著異於尋常的狂想，孕育出獨特的金屬美學觀。

Influenced by progressive rock, kashiwa daisuke started composing music as a student.

2004, the artist started his solo activities as kashiwa daisuke and toured Germany in 2005.

2006 saw the release of his first album, “april.#02” by Germany’s onpa label, followed by his remix album, “april.#07” in 2007 with guest remixers such as olive oil, and Takeshi Nishimoto (I’m not a Gun). In August of that year, kashiwa released his second album “program music I” from noble labels. September 2008, kashiwa performed at the outdoor festival, Sense of Wonder.

The sounds of kashiwa daisuke were introduced in RADIO SAKAMOTO, a radio program by Ryuichi Sakamoto as well as in the sunaokuwahara “2006 Autumn/ Winter Collection”, and his music continues to gather news in a range of other areas including TV programs and commercials.

In addition to his own musical activities, the artist provides music to a variety of media and also works as an author, remixer, and mastering engineer.

His new album, “5 Dec.” is scheduled for release in February 2009.

Desktop Error

http://www.myspace.com/desktoperror

來自曼谷的desktop error是當前泰國最具爆炸性的後搖滾樂隊，從早期深受90年代英國另類搖滾影響，及後加入曼谷獨立音樂廠牌SO::ON Dry Flower即展現他們自身獨特樂風，06年出版首張ep《Instinct》，六首曲子滿載厚實吉他音牆與另類搖滾節奏，粗獷活力十足的現場演出迅速吸引曼谷地下搖滾樂迷與媒體注目。09年正式出版首張專輯《Ticket to Home》，一口氣收錄了14首他們的自創曲，首支單曲Took Took Wan (Everyday)即一嗚驚人登上電台排行榜冠軍達三週之久，樂隊吉他手Adisak Poung-ok (Bird)以他廣泛的音樂技能與獨特的音樂品味，甚至加上傳統泰國樂器，讓樂隊的風格得以確立，從泰國民謠、Shoegazing到後搖，一隊拒絕被歸類的強大音樂個體。

Desktop error began as a few high school buddies Tui (Bass), Meng (Drums), Bird (Guitar,keyboard), Op (Guitar) who were inspired by the 90’s Brit alternative tunes. The band was completed after Lek (vocals) joined them a few years later.
Desktop error started off their music career by playing indie rock covers at a small pub in downtown called Lullabar (one of few venue where kids can enjoy good live music in Bangkok). They soon decided that playing other people!s songs was not enough for them and began making their own under the name Desktop Error. They came to local indie label SO::ON Dry Flower with their uniquely heavy mind capturing music. Soon they released their debut mini album Instinct in 2006. The album is composed of 6 songs with thick wall of guitar sounds and alternative beats. Their yet rough but energetic live performance gained attention from local music listeners and media.
In 2009, they released long awaited first full album Ticket to Home, they have spent 3 years to compose more than 20 songs and captured 14 of them into this album. Songs become more simple and strong with good melodies. As a result, their first single Took Took Wan (Everyday) stayed number one at radio chart for 3 weeks.Guitarist Bird’s wide musical skill add unique taste to band’s music, especially when he play Thai traditional instrument. Album consists variety of music style, from Thai folk to Shoegazer as if they refuse to be categorized in one genre.

Evade

http://www.myspace.com/evademacau
http://www.facebook.com/pages/Evade/37387799734

Evade是來自澳門的電子樂隊，成員包括主音Sonia、結他Brandon和電腦音效的Faye。Evade的音樂充滿甜蜜和夢幻意境，以聲音作媒介，尋找飄渺美感的氛圍。音樂風格深受Electronica、Dream-pop、Shoegazing和Dubstep影響。是現今澳門獨立音樂以及電子音樂領域的代表性聲音。2009年出版了首張唱片“Evade EP”，於香港、台灣、新加坡及日本等各地發售，現正籌備第二張唱片中。

Comfort, like a cat in the sofa. Beauty, like a flower in my/your heart. Happiness, like a bath in the sea. Sadness, like a music in the past…… [The band was formed in Macau on August 2004.]

Whyoceans

http://www.myspace.com/whyoceans

2005年由五位成員組成的WhyOceans，深受著英式迷幻搖滾影響，曲風折衷性遊走於迷幻搖滾及情緒變化強烈的後搖滾之中。樂隊成立後，積極參與及活躍於本地各類型演出，包括「Hush!! Full Band 2007 / 2008 」、Macao Underground series等。08年獲邀參與由佰家音樂有限公司製作的本地搖滾音樂專輯iBands@Macau。09年， 樂隊應澳門大學學生會國際電影學會邀請，聯同廣州的沼澤樂隊，於「After Silence – 默片現場配樂音樂會」為多套美國及西班牙早期默片電影作現場配樂演出。

WhyOceans was created in 2005.Their music is very open, very atmospheric, it’s not hard to find some New Grave and Post-Rock and influences psychedelic rock through out their music, many detailed and subtle melody can be found in the songs. With the darkness visual with their live performance, you could found more message from their music.

Why is the question of all questions; they are constantly looking for the answer. Oceans connect lands and places; They hope their music will work like the water, connecting people and bringing their hearts together.

*節目查詢 / Program inquiry：(853)28 530026

*節目網站 / Program website：http://oxwarehouse.blogspot.com

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同場加映﹕

清水宏一(Koichi Shimizu)電影聲音設計工作坊＋專題放映會

http://www.cutmacau.org/archives/501

清水宏一 (Koichi Shimizu)是目前定居曼谷的日本聲音藝術家，以電腦為主要創作工具，創作內容從搖滾、實驗噪音到聲音裝置，並參與創作許多泰國知名廣告與電視配樂，近年來涉足泰國電影配樂與聲響處理更是成績突出，合作者皆為泰國重量級導演，當中包括獲獎連連的《傷心蔚藍海》 (Wonderful Town)（導演Aditya Assarat）、《戀愛症候群》（Syndromes and a Century）(導演Apichatpong Weerasethakul、《暗湧》（Invisible Waves）與《森靈》(Nymph)(導演Pen-Ek Ratanaruang)等，而由其成立的音樂廠牌SO:ON Dry FLOWER更是異軍突起，積極提拔泰國新晉音樂人，成為泰國獨立音樂圈的奇葩。08年進一步成立自己的藝術空間SOL (Space of Liberty)。這次清水宏一將在拍板會址舉行工作坊、專題電影方映會，並將帶同旗下泰國後搖新勢力 Desktop Error來澳演出。

 澳門文化中心2007年首次舉辦《澳門紀錄新勢力》，今年已進入第四屆。此計劃鼓勵本地獨立電影製作人製作更多關於澳門的紀錄片，亦為不少「新鮮人」導演帶來創作機會，以獨到的眼光為澳門留下珍貴的錄像紀錄。新一屆《澳門紀錄新勢力》將繼續以推動本土錄像文化為己任，與本地電影人一起成長。

《澳門紀錄新勢力2011》分三個組別

進階組：  參加者需年滿18歲，具備錄像製作經驗，曾在不少於三個錄像作品（包括但不限於紀錄片 / 劇情片 / 短片等，每個作品片長不少於30分鐘，並曾作公開放映）中擔任主要創作崗位（即導演 / 編劇 / 攝影）。

公開組：  參加者需年滿18歲，具備錄像製作經驗，參與過不少於兩個錄像製作（包括但不限於紀錄片 / 劇情片 / 短片等，每個作品片長不少於15分鐘）。

新手組：  任何對紀錄片製作有興趣之人士均可參加。

《澳門紀錄新勢力2011》將分三階段進行

第一階段：公開招募建議書

有興趣人士需填妥「申請表格」連同所需遞交之材料，於2010年5月24日前遞交至澳門文化中心接待處。主辦單位將邀請專業人士擔任評審，因應創意、內容原創性、可發展性及是否切合大會主題等方面給予評分；

第二階段：5分鐘試片

入圍者需於2010年7月19日前遞交一段5分鐘片段作試片之用，同時需提交製作計劃書及財政預算表。試片後，專業評審團將與各製作單位面談，再選出進入第三階段的作品；

第三階段：製作最後作品

進入第三階段的入圍者，主辦單位將提供全部或部份製作費。「進階組」及「公開組」作品長度不應少於40分鐘，「新手組」作品長度不應少於15分鐘。入圍者需於2011年2月1日前遞交完整作品文字資料，並於2011年4月11日前遞交完整影片作品。

首映禮

完成作品將獲安排於《澳門國際電影及錄像展2011》中首映。

參加資格

1. 申請者必須為作品導演，並為澳門永久性居民，而創作團隊須有半數以上主要創作者（包括：導演、監製、編劇及攝影）為澳門永久性居民，或於過去四年內在澳逗留不少於三年零六個月；

2. 以團體為單位之申請者必須為澳門註冊之非牟利團體；

3. 影片類型僅限紀錄片，並需以「澳門」為題材。

製作資源及權益

1. 參與第一階段(建議書招募)及進入第二階段(5分鐘試片製作)的單位，需負擔所有由此而產生的費用及製作所需的各類資源器材。所有遞交的建議書、資料及試片片段將不獲退還；

2. 製作資助

甲、 「進階組」第三階段入圍者可獲資助澳門幣64,000元之製作費，「公開組」第三階段入圍者可獲資助澳門幣40,000元之製作費，「新手組」第三階段入圍者可獲資助澳門幣8,000元之製作費；

乙、為鼓勵入圍者更完善地計劃及執行相關製作，倘於2011年2月1日或之前遞交完整之作品資料，及於4月11日或之前遞交完整影片作品（附完整中英文字幕），「進階組」入圍者可獲額外澳門幣16,000元作為製作獎勵，「公開組」入圍者可獲額外澳門幣10,000元作為製作獎勵，「新手組」入圍者可獲額外澳門幣2,000元作為製作獎勵；

丙、倘入圍者未能於上述日期或之前、但在最後限期（2011年4月18日）前遞交完整作品資料及完整影片作品，則不會獲發放額外資助之製作費；

丁、倘入圍者未能於最後限期（2011年4月18日）遞交完整影片作品，需全數退回已收取之資助製作費；

3. 入圍單位需自行負責所需之各類資源器材；

4. 入圍的製作單位可自行尋找贊助，惟須獲主辦單位同意，並只能於片尾時以字幕形式鳴謝，同時贊助單位不得以任何形式宣傳該作品；

5. 入圍作品必須於片首及片尾標明“作品由澳門文化中心《澳門紀錄新勢力2011》資助製作”及附上澳門文化中心標識；

6. 主辦單位擁有入圍第三階段的作品首年獨家放映權。首映日計起的一年之內，主辦單位可安排該作品於本地或

7. 其他地區的任何渠道播放及發行，而無須另行向作品擁有人支付費用；首年獨家版權結束後，作品擁有人可擁有其製作的全部版權，並可自由發行給其他傳媒及地區，惟須事先通知主辦單位，並在宣傳及放映時，於片首標明“作品由澳門文化中心《澳門紀錄新勢力2011》資助製作”；

8. 如條款及細則的中、葡及英文版有任何差異，以中文版為準。

程序及評審

*     若需更改建議書內容，必須以書面提出，主辦單位保留接納與否的權利。

**         倘入圍者未能於最後限期（2011年4月18日）遞交完整影片作品，需全數退回已收取之資助製作費。

截止及申請方法

1. 申請者必須填寫由主辦單位提供之「申請表格 」；

2. 截止遞交日期：2010年5月24日；

3. 所有計劃申請書必須在信封面註明《澳門紀錄新勢力 – 申請表格》 ；

4. 申請可以掛號信郵寄至澳門新口岸新填海區冼星海大馬路澳門文化中心節目及市場推廣組。接收日期以郵戳日期或速遞收件為準；

5. 如親自遞交申請書，可於2010年5月24日下午六時前，把計劃申請書連同所需遞交之材料交往澳門文化中心接待處。

報名章程下載

申請表格下載

「澳門製造」影片參展章程

http://www.ccm.gov.mo/prog10/Macao_Indies11/MIrecruit_c.htm

參展資格

 ● 凡本澳居民或藝術工作者製作之影片或在澳門拍攝之影片皆可參加

● 個人作品：參賽者須為澳門居民或澳門藝術工作者

● 小組作品：若參賽作品由團體創作，則須有半數以上創作成員為居民或藝術工作者

● 影片長度及形式不拘

● 廣告片及音樂錄影片不作考慮

● 未曾於澳門公開放映的作品將獲優先考慮

● 曾報名參賽過往《澳門國際電影及錄像展》之影片不得參加

評審方式

初步評審結果將於2011年2月20日前以電郵形式通知參展者；入圍影片將於《澳門國際電影及錄像展2011》中公開放映。

 報名手續

 ● 報名截止日期：2011年2月1日下午六時

● 收件地點：澳門文化中心一樓接待處

● 報名者必須遞交以下資料：

● 填寫完整之報名表

● 3份影片樣本連中英字幕(只接受DVD格式，未完成之作品恕不接受)

● 劇情簡介 (中及英 / 中及葡文各200字)

● 導演的話 (中及英 / 中及葡文各150字)

● 導演簡歷 (中及英 / 中及葡文各150字) 、創作年表(如適用)及照片(至少300dpi)

● 完整的演、職員表(中及英 / 中及葡文)

● 3張不同款式的電影劇照 (至少300dpi)

● 30秒預告片一段

● 海報及其他文宣品 (此項為選擇性繳交)

● 如未能按上述要求遞交資料，影片有可能失去參展資格

● 影片樣本上必須清楚註明片名、片長、放映格式、聯絡資料(包括聯絡人姓名、電話及電郵)

● 除報名表、影片樣本及預告片外，其餘文字及圖像資料均需以列印稿及光碟形式遞交

● 所有遞交之影片及資料將不獲退還

活動規章

 參展者報名參加電影節即表示接納本章程。倘遇違反本章程之情況，主辦單位保留一切追究權利。

參展者須保證其擁有參展影片全部版權及/或公開放映之授權。

參展者授權主辦單位在影展期間公開放映有關電影。

評審團之評審結果為最終結果，參展者不得異議。

主辦單位保留取消或更改本活動或獎項之權利，亦有權取消參展者資格而無須解釋。

參展者需接受主辦單位的放映安排，並配合及依照主辦單位的要求完成放映。

參展者授權主辦單位可使用其提供之資料 (包括文字、照片及影片片段) 作宣傳之用。

參加表格內一切個人及其他資料僅供主辦單位考慮申請之用。

倘參加者因參展影片而侵犯其他人士之知識產權，或帶有誹謗成分，或基於任何理由違反澳門特別行政區或其他適用於澳門特別行政區之相關法律，導致主辦單位蒙受任何訴訟、法律程序、申索、索款、法律責任及支出，參加者同意自負全責，並保障主辦單位毋須作出彌償。

「澳門紀錄新勢力2010-2011」作品亦有權參加是次「澳門製造」的競賽部份。

本協議的規定及釋義均以澳門特別行政區法律為依據。