平日左拍拍、右拍拍的你

可曾想過把作品放映至大銀幕?

只需簡單拍攝器材，再加上你的豐富創意

下一個得獎者可能係你!

快來挑戰「極拍48小時」!!

「極拍48小時」創作規定：

整個拍攝及後期製作過程限於48小時內完成，遞交作品須為一段完整的短片形式。（長度約5分鐘；若影片過長，主辦單位有權刪減放映時間）主辦單位將於比賽開始(4月22日中午12時)於文化中心網頁及以手機短訊形式向參加者公佈指定拍攝題目。各參加者可隨即展開拍攝，最後作品必須於48小時內(即4月24日中午12時或以前)交回文化中心大堂，逾時者當作棄權。主辦單位將於截止收件當日下午2時後公開播放各參加作品，由評審選出優異作品並即時頒獎。

拍攝格式：

參加者可使用任何影像拍攝工具，如mini DV、HD、Betacam、數碼攝錄或手機攝錄均可，參加者須自行完成拍攝及後期製作，並以DVD影碟播放格式提交最終作品（一式三份）。

評審團：

主辦單位將邀請多名業界人士擔任評審

獎項：

由評審選出最多5名優異作品，各得現金獎MOP2,000及CCM現金劵價值MOP200

得獎作品將於「澳門製造」環節中公開放映

參加資格：

-          參賽者不限年齡(未滿16歲之參加者需由家長簽名)、性別、國籍；

-          每位參賽者只限提交一份作品。參賽者亦可自行組合以團隊形式參加，但每個參賽團體亦只限提交一份作品。

-          成功提交作品之參賽者可獲發《澳門國際電影及錄像展2011》之國際電影換票劵乙張

-          澳門文化中心員工不得參與是次活動

報名方式：

-          可親臨澳門文化中心接待處或致電2870 0699報名登記

-          或於文化中心網頁下載報名表格，並電郵至program@ccm.gov.mo報名

-          截止報名：2011年4月21日下午6時正

______________________________________________

拍攝指引：

n   遞交作品須為一段約5分鐘的完整短片（長度不少於4分鐘及不多於6分鐘）；

n   拍攝場地不限，如拍攝者須在公眾場所拍攝，需先獲得場所之負責人批准 (例如在某餐廳內拍攝，需先知會其負責人)；

主辦單位保留以下權利：

n   若最終交回之影片長度多於6分鐘，超出6分鐘之部分將不作公開播放；

n   主辦單位不接受亦不公開播放任何涉及侵犯版權、盜錄、載有淫褻或不雅用語內容之影片；

n   參賽作品若因任何問題而引致第三者損害及訴訟，主辦單位不因此而承擔任何責任。

18/2．《四隻獅子》Four Lions / 英國UK / Christopher Morris

25/2．《波米叔叔的前世今生》ลุงบุญมีระลึกชาติ Loong Boonmee raleuk chat / 泰國Thailand / Apichatpong Weerasethakul

4/3．《詩》시 Shi Poetry / 韓國Korea / 李滄東 Chang-dong Lee

11/3．《私情狂》Io sono l’amore I am Love / 意大利Italy / Luca Guadagnino

18/3．《告白》自白 Kokuhaku Confession / 日本Japan / 中島哲也 Tetsuya Nakashima

25/3．《春風沉醉的夜晚》Spring Fever / 中國China 法國France / 婁燁 Ye Lou

詳情請見 http://www.cutmacau.org/cutfilms/

拍板十二月焦點導演專題將向會員介紹這個近年在國際具相當實力的墨西哥導演Alejandro González Iñárritu的三部作品，包括《Amores Perros》、《21 Grams》和《Babel》，由於他始終都在電影中探討“Human Connection”的問題，所以被人定義為“隔膜三部曲”。

12/3 Fri 8:30pm
Amores Perros/ 狗男女的愛
2000/153min/Mexico/Spanish

梁怡安推介語：
“這部處女作被譽為是一部墨西哥版的《Pulp Fiction》，因此建立了一些今後作品的內容基調：幾段的人物故事線，涉及死亡和厄運，因為意外事故而串聯在一起。這部作品更出色的地方在於第一個場景預示了一個複雜的網狀敘事結構，交織著一個又一個栩栩如生的拉美人物風情畫，各段之間又通過閃回、交錯的剪接以及反複出現的視覺母題－狗，居於核心的車禍喚起了強烈的好奇心和懸念。雖然《狗男女的愛》慣常地使用三段式故事的敘事風格也只不過是電影史上九牛之一毛，但作為導演第一部作品應值得給予相當的重視，也同時佩服Guillermo Arriaga在編劇上的巧妙安排。”

Dec 10 Fri 8:30pm
21 Grams/21克
2003/124min/USA/English

梁怡安推介語：
“前作的成功把他帶到Focus旗下發行，本片也起用了非常出色的名星演員。這或許是一部沉重的影片，有人说：“影片的120分鐘是一個尋找真相的過程。”也許這樣的真相我們並不希望目睹。全片以手持拍攝並按照劇本時間先後順序拍攝一宗車禍和三個家庭故事，但導演別有用心地把全片的每段故事剪得支離破碎，使得這個非線性的敘事來回騰挪，本應很簡單的故事感覺沒有被單獨拖得很長，並造成一種命運融合的感覺。你說還有必要把它剪碎嗎？有人批評導演不過利用這種網絡敘事的形式來給陳腐的懸念情節施加偽裝。可是這種原本氾濫的驚悚和犯罪的類型題材就在這種形式下有了生命，另一層生命竟然不知不覺在平衡交錯的蒙太奇中，叩問著“生命”究竟有多重？！”

12/17 Fri 8:30pm
Babel/巴別塔
2006/143min /France | USA | Mexico/ English | Arabic | Spanish | Japanese | Japanese Sign Language | Berber languages | French

梁怡安推介語：
“延續一貫的敘事風格，這次矛盾的重點直接指向人類的溝通問題上，同時人物線路和故事情節來得更精巧更龐大，取材從摩洛哥到美墨邊境再到日本，空間跨度又如此之廣。Alejandro González Iñárritu企圖揭示一個全球化當下的整個人類精神圖景。野心之大，難掩他的“刻意”。這種“刻意”正是回歸他慣用的技俩，因為一宗意外事件串聯起多人的命運，並放入交錯的網狀結構敘事安排中。不過不得不說，這種“刻意”，卻似是透露人類命運是如此相似，意外又是如此合理，溝通關係又是如此疏離，一切都在電影“刻意”的敘事形式中得到展示，也彷彿展示電影語言不就正是聖經中巴別塔倒下後的一種陌異化符號系統嗎？”

去年十一月拍板藝覺藝術團與「德國閃電電影節」首次合作舉辦名為「德國x實驗x影像」的實驗錄像放映會，大受本地觀眾歡迎。在下週三 (十二月一日) 晚上八時正，將再接再厲舉辦「德國x實驗x影像 2」，為本地觀眾帶來當今德國最前衛、實驗短片，並再次力邀主辦者與澳門的觀眾朋友見面，而當晚現場部份實驗影像更會配上德藉魔術師Konrad Stoeckel 的表演!

繼重慶、成都、昆明、上海、南京、廣州、深圳、香港、北京等城市巡迴後來到澳門，今年的「德國x實驗x影像 2」選取了當今德國電影業界裡，風格、形式迥異的精彩短片，並帶來新鮮的德國電影體驗，其中包括虛構電影、音樂錄音帶、紀錄片、實驗電影和動畫。

Filmgruppe Chaos (Chaos Film Group)是德國最老的獨立電影團體之一，他們2006年就開創「閃電電影節」，為向中國觀眾展示德國的短片電影文化。 獨立和地下電影是「閃電電影節」的重點，放映的短片都旨在反映一些邊緣文化、社會問題，或對新的藝術表達手法和形式作出探索。

The First Deutsch Experiment was co-organized by Filmgruppe Chaos and Associação Audio-Visual CUT last November in Macao. The film screening was highly welcomed by the local audience.

And this year we are pleased to present Deutsch Experiment 2 to Macao film lovers at 8pm on Dec 1 (Wed) in CUT. Besides the avant-garde experimental shorts, the famous German magician, illusionist and entertainer Konrad Stoeckel would bring us his magic performances during the screening.

After a long tour of screenings and performances in Chongqing, Chengdu, Kunming, Shanghai, Nanjing, Guangzhou, Shenzhen, Hong Kong and Beijing, Filmgruppe Chaos finally comes to Macao. Deutsch Experiment 2 will bring us a fresh experience of German films in various styles and forms, including fictional film, music video, documentary, experimental film as well as animation.

Filmgruppe Chaos (Chaos Film Group) is one of the oldest independent film collectives in Germany. In 2006 they initiated the Blitz Film Festival to present German short film culture in China. Independent and underground films are the main components of the film festival. The Blitz Film Festival aims to discuss about marginal sub-culture and social problems through exploring innovative expression methods and forms of arts.

*- 日期/Date：01 / 12 /2010 (WED)

- 時間/Time：晚上八時 (活動約兩小時) / 8pm (approx. 2 hrs screening)

- 地點/Venue：拍板視覺藝術團會址（白鴿巢佳景樂園對面）/ Associação Audio-Visual CUT

- 更多資料/For more info：http://www.filmgruppe-chaos.de/

本會是次推介的七位年青導演為黃婷婷、周鉅宏、歐陽永鋒、杜健康、林鍵均、鄭君熾、黎若嵐，他們是近兩三年活躍澳門影像界的新生力量，其作品均在本澳及外地影展放映。屆時在現場將放映他們作品的片段，及展示他們對電影的夢想。

1)合拍電影在內地

內地與各國合拍電影已有三十年，製作了超過千餘部長短篇，隨著CEPA(內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排)政策支援後，香港電影產業近年的主流發展趨勢——與內地合資的“合拍片”已成為香港電影產品重要支柱。講座分享香港電影在內地的合拍經驗，加深合拍電影的了解

主講嘉賓: 鄧漢強(電影監製)

日期：本週六下午3:20-4:05

2)獨立電影何處去融資

獨立電影今天已成為電影拍攝的另一主流。獨立電影的特色在於資金來自不同地方，更多是製作人利用各種途徑自籌資金，拍出更有個人色彩的作品。所以要拍攝獨立電影，認識如何去融資非常重要，講座也針對這方面作一探討。

主講嘉賓: 陳果(著名香港導演)

日期：本週六下午4:10-4:55

3)2015年新電影工業來臨可待？

電影成立才百多年，但每次隨科技改革，電影便往新方向邁進。近年數碼革命將電影推向擬真新境界，從今日再往後幾年看，2015年會否是新電影來臨之期？在內地設總部的美國特效公司Base Fx總裁與你分享電影的未來。

主講嘉賓: Christopher Bremble(Base Fx總裁)

日期：週日下午3:50-4:35

最後希望世紀台風不會橫掃mif.

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如在展位搭建、展品進場、展位布置及展會期間，氣象局在上午8:30前懸掛八號風球或黑色暴雨警告訊號，會場將暫停開放。如氣象局於當日下午1:00前除下 / 改掛較低風球或暴雨警告訊號，會場將於2小時後重開。倘若氣象局當日下午1:00才除下 / 改掛較低風球或暴雨警告訊號，會場將會關閉一天。

偉大的築夢者－今 敏導演動畫電影回顧

The Great Dream Maker: Satoshi Kon

電影就像是真實的夢，疑幻似真的光影瞬間，用虛構架空真實，慰藉與關懷每一顆在現實世界中受傷、卑微和被壓抑的心。

曾幾何時，電影是那樣的貼近著每一位觀眾，又開始離我們漸行漸遠，難得的是，還有這樣的一位導演願意用動畫創造一個“真實世界”，就像夜裡流連在夢境中，在黑暗中觀賞著那些似乎讓人不敢相信的動畫光影，為無數不幸的、受傷的觀眾找到一個避難所，慰藉著無數絕望的心，始終都關心著人性的美好，和鼓勵我們追尋幸福的人生，他就是今 敏。恕我庸俗的這樣形容他，然而這樣的庸俗卻最不容易表現好，但這個假使不畫動畫也絕對能成為傑出導演的大師，卻是透過他的作品愛著每一位觀眾。

小時候，今 敏在北海道長大，高中畢業時，他志願是做一個原畫師，這是一個怎麼樣的職業？簡單的說，如果一齣電影中，攝影師是那個按照分鏡劇本操控著電影光影瞬間說故事的那個人的話，那麼原畫師就是動畫裡的攝影師；在動畫中都是由原畫監督決定好構圖、動作，再將原畫與原畫間的分格交給動畫師逐格繪製。今敏是一個電影迷，他對電影攝影技術的造詣在他的動畫作品中表露無遺，那些流麗的分鏡和過場實在教人難忘外；在《千年女優》中，他展示了那些電影工業製作電影過程的細節外（不難發現他喜歡黑澤明和小津安二郎），甚至在《盜夢探偵》中教授每一位觀眾電影攝影的專業技術。1982年於武藏野美術大學畢業後，他一直專注著成為一個漫畫家，短短幾年已在漫畫界累積一定的實力和名氣，然而，出於對電影無比的熱愛和這些年來在繪製漫畫過程中練就出“講故事的技藝”，為後來擔任大友克洋的劇場版《老人Z》的美術指導建立契機，並初次接觸動畫這個行業，那一年，他才二十七歲。

今 敏這樣默默無聞的工作了八年，從美術設計、分鏡到劇本，他掌握了動畫製作的每個細節，就在這個時候，日本的動畫界也發生了深刻的變化，在此之前吉卜力工作室一直是代表動畫界那面永不倒下的旗，但是九十年代後，從大友克洋開始到押井守，日本國內把“給孩子看”的動畫作品，提昇到另一個層次：動畫經已是電影的另一個分支，不再單純是將人物和故事逐格畫在賽璐璐上，無論是形式或是內涵上，有些地方甚至能超越真人電影，擺脫一些客觀世界限制，擴充了一些電影語言敘述的可能。今　敏就是在這個時期崛起的。97年，他再回到動畫界，以初次動畫監督的身份用一年時間從無到有製作出極為優秀的《Perfect Blue》，現在回想起來是業界的一顆震撼彈，其後陸續的監督了《千年女優》、《東京教父》、《盜夢探偵》及電視劇作品《妄想代理人》。他的作品內容始終回到現實中的問題，然而卻又在夢、精神與虛構的世界中關注著人性，並在他華麗的蒙太奇中超越了真人電影的限制，有如魔幻寫實主義般，交織出難以忘懷的視覺界限。他早已證明了其在動畫界的地位，他也無愧是最會做分鏡的動畫導演。四十六歲，作為一個有創意而激情的動畫導演，觀眾還可以有很多的期待。

一個很今　敏的動畫片名《夢みる機械》還在製作中便傳來了惡耗，令人無限婉惜的是二零一零年八月二十四日早上六時二十分，這個偉大的動畫築夢者逝世了。

謝謝你，我們都被你說的“故事”感動，而且你還把“故事”說得如此美麗。

08/10 《Perfect Blue》

這齣動畫在當時令很多影評失去勇氣，今 敏比任何動畫導演都走前了很多年。就像一個時代的革新者。有人說這部電影像David Lynch式的敘事逆反，似是疑非、也許沒有故事般地給觀眾留下迷惑和騙局，這不禁令人想起《Mulholland Dr.》的格局，內容上《Mulholland Dr.》暗指荷里活女星的槍殺案與《Perfect Blue》中日本藝能界女星的犯罪事件，令人產生諸多聯想；不過，今 敏只消用一年時間繪製出一個複雜的女性潛意識圖景，彷彿回應了九十年代在歐美各地此起彼落地電影語言和敘事風格革新潮流。同時，這部電影亦定下了今 敏風格的基調：驚艷流麗的蒙太奇、敘事虛實交錯、喜歡從女性出發，全片向現實世界諸多面相提出質疑與批判之餘，亦讓角色及觀眾在虛構的幻想中尋求心靈的解脫。影片雖然略顯一種新手般的粗糙，但其精妙處絕對讓人目定口呆，並且你將不會忘記今 敏這個名字。

15/10 《東京教父》

相較於今敏的其他作品而言，《東京教父》更貼近我們的生活，尤其是東京這個高度文明發展下的現代城市生活，不過始終帶著一種人文關懷，這正是今　敏一貫的想法。這次不玩潛意識，不玩回憶，而是用另一種虛幻去填補生活中的遺憾－偶然。這作品充滿著愛的氣味，藉由對幸福的渴望與相信，令不可預知的生命旅程充滿著巧合與幸運。在今 敏看來，過去的不幸卻是構成今天幸福的一小塊元素，掙扎與困惑更使後來的幸福顯得醇厚。社會底層的人們雖然還深陷在被稱痛苦的泥沼中，可是向上仰望，用力掙脫，還是可以找到小小但確切的幸福。這部作品也很能體現作為動畫監督（有如電影導演）的統合能力，細看製作班底你將會知道，《東》成了日本動畫界代表人物的大集合。

22/10 《千年女優》

千禧年之後的第一年，日本為全球動畫界貢獻了兩個“千”，日本手繪動畫不旦技驚四座，並且將日本的動畫地位推上一個高峰，與夢工場及皮克斯為首的美國電腦動畫分庭抗禮，第一個“千”是大家很熟知的宮崎駿的《千與千尋》，既賣座又叫好；而第二個“千”是今 敏的《千年女優》，用一齣動畫表達了對日本電影工業的致敬。四年時間，獎項與孰誰優劣只是其次，他做了他喜歡做的東西，也讓無數影迷給予《千年女優》無可替代的崇高地位。動畫設定了一個曾經叱咜影壇女優千代子，你大概會想到戲如人生的戲中戲結構，今 敏這個永不服輸的天才，除了用無可比擬的技巧外令所有人嘆服外，還訴說著令無數人動容的追夢故事，金錢、名利一如戲般如幻似影，為追尋夢想中的愛情一如電影主題般，永恆而美麗。這個渴望夢想的故事，既是銀幕上的千年女優、也是銀幕後的今 敏，更是銀幕前的我們。

29/10 《盜夢探偵》

“能透視及分享人類夢境，並以此進行精神治療的裝置DCMini有天突然失蹤了，從此所有人的夢境被潛入並植下某人的意識；精神分析員透過夢境世界中的虛擬分身‘紅辣椒’的幫助，企圖進入夢境世界中查出事件真相…”
呀！很熟識的橋段呢，不就像是Christopher Nolan泡製的《Inception》嗎？那些你覺得很酷炫的視覺，玄奧又巧妙的點子，強奸你腦細胞的劇情，讓全球影片熱議不斷，大呼過癮；同時，還借植夢者暗喻為電影工作者、夢即電影等喻意，訴說著商業體制下電影人（植夢者）自我救贖的心路歷程。諾蘭更是電影導演中的天之驕子，憑著這個原創故事享受無可替代的讚譽。如果《Inception》能稱之為偉大的佳作，技巧與題材的完滿配合，那麼看完今 敏的《Paprika》後，看倌自行給個評價吧。

（簡介及短評 by 梁怡安）

同學們拿起手中的DV攝像機一起來參加吧！

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參加資格

（一）參賽作品可以個人名義或由學校推薦報名，並且是本澳的中一至中六學生。

（二）各校可派出之參賽作品數量不拘，一人亦可多於一件參賽作品。

（三）本次參加比賽之作品需為原創及首次發表，否則，除取消本次參賽資格外，本會保留最後追究之權利。

參賽題材

（一）以校園或生活中的一些小故事作為題材，並加以發展，組織成完整的錄像作品。

（二）創作形式不拘，可以用記錄片、故事劇情片、動畫片或任何創作方式去發展以上主題。

技術要求

利用ＤＶ數碼短片拍攝或電腦動畫設計型式設計一段２０分鐘以內的短片（可後期加工），作品需製成一般可播放之ＤＶＤ光碟提交。（即ＭＰＥＧ２格式）

參加辦法及遞件方式

參賽者需連同報名表格一份（詳見下方鏈接）、學生證副本一份及參賽作品ＤＶＤ三份，密封於公文袋內，並在袋外註明：全澳中學生錄像比賽(2010)作品，將作品於11月15日至11月22日期間前往：

邊度有書　澳門議事亭前地31號永興大廈1A

1A, Veng Heng Largo do Senado, 31, Macao

或

文化廣場　澳門荷蘭園大馬路32號G

AVENIDA DO CONSELHEIRO FERREIRA DE ALMEIDA NO.32-G MACAU

處遞交。作品亦可以郵寄方式提交，郵寄地址請寫明澳門郵政信箱6193號收。

獎項設置

本次比賽設置以下獎項：

評審辦法

（一）承辦單位組成評審委員會，負責協調評審工作。
（二）評審工作訂於2010年11月27日以前完成。
（三）決審成績於2010年11月30日假澳門日報及網站公佈後，

於2010年12月4日公開頒獎。

點擊下載報名表格

點擊下載活動細則

對於是次比賽活動有疑問者，請洽黃先生及何先生

黃先生　電話：66305670 電郵：carlioiwong@gmail.com
何先生　電話：66851120 電郵：hokacheng52@gmail.com

此次活動由澳門拍板視覺藝術團主辦，澳門文化局贊助。

那一抹藍色的暴力影像-北野武電影

The Blue Violence: Takeshi Kitano’s Film

北野武（ビート たけし）1947年生於東京，是家中最小的一個，父親北野菊次郎（他後來的溫情電影《菊次郎的夏天》裡的原型），自稱若不是專橫又貪婪的母親嚴加看管，年少時叛逆的他早就加入黑道。20歲從明治大學工學部輟學，混跡新宿，在爵士酒吧打工，也當過的士司機、脫衣舞場的喜劇演員。26歲與兼子清組成漫才團體（即日式棟篤笑）《Two Beat》，活躍於電視及廣播界，並以無厘頭的辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。

34歲開始演電影，以大島渚執導的《戰場上的快樂聖誕》一片受到矚目，打後都不忘在他執導的電影中參上一角。42歲才在機緣巧合下執導第一部電影《小心惡警》，直言深受深作欣二的“野寇崽映畫”（Yakuza-eiga，一種日本類型電影，東映公司專長於這類影片，有明星高倉健和菅原文太以及導演深作欣二或是加登田家的參與，以日本“極道”的小混混充當首要角色的影片類型）所影響（另一位深作欣二超級影迷是Quentin Tarantino，他還拍了《Kill Bill》向他致敬），並加入一種被人稱為“暴力美學”的東西，初執導筒便一鳴驚人，創造出瞬間暴力與純粹安靜的特殊風格。

1994年8月的某個深夜，北野武騎重型摩托車發生嚴重車禍，導致面目神經受損。他高齡的母親聽到這個消息罵道：“要撞也不撞好一點的車！”車禍後的第三年，以《壞孩子的天空》及自導自演的《花火》重返電影界，當仁不讓地獲得威尼斯國際電影節金獅獎。相隔三十九年，他是第三位拿下這個獎的日本人，而第一位拿下威尼斯電影節金獅獎的日本人於98年去世，臨終前托孤於北野武：“日本的電影就拜託你了！”－黑澤明

連黑澤電影天皇也點名相挺，也是日本最近幾年在西方吃得開的作者導演，“彼得武”（藝名：Beat Takasi）更在電影界創造了一股暴力美學潮流。到目前為止，北野武演過三十多部電視劇及二十多部電影。導演了十四部電影，寫過八本小說及六本雜文。開過一次畫展。每星期還錄製七個電視節目。最近透過康城影展回歸其通俗的野寇崽電影題材，他說之前拍的文藝電影被批看不懂，沒關係，聞說北野武將更暴力也更娛樂，他只想拍些更“酷”的東西。那部電影叫《極惡非道》（Outrage）。

拍板視覺藝術團於九月為會員推介四部北野武的作品：

3/9 花火 Fireworks
1997/103min/Color/Japanese
1994年的車禍後，北野武大難不死，他稱這次事故為一次“不太成功的自殺＂，然而他卻透過《花火》探討內心那種為尋找死亡而生存的絕望內心世界。
在此之前，日本很難有這樣的一部完全漠視電影廠體制，完全按照自己的思考，憑借自己的感覺，亳無拘束地創造出來的作品，這是一部成熟而凝練的個人化作品；除了分不清是導演北野武，演員北野武還是真實北野武的介入外，那些暫新影像又帶有些似曾相識的靜謐與溫柔，算是他冒險性的創作生涯中其中一個很好的總結，也是一部很純粹的作品。
最後還得告訴你，花火裡面出現的油畫作品是北野武本人所繪畫的。

10/9  那天夏天，寧靜的海 A Scene At The Sea
1991/101min/Color/Japanese
這部電影有著北野武電影常見的元素，除了那些突兀的暴力影像。
沒有太多的對白，幾近沉默又嚴肅的角色；即興與突然的鏡頭，你還搞不清過程發生了甚麼，然後通常會在片尾告訴你主角會死去；沉靜的靜止鏡頭，時常等待出現“空鏡”，還有那個著名的“北野藍”，在片中得到極有層次的體現，交織著一段寂寞與感傷的回憶，最後，化作那寧靜的海那一道永恆的風景線。（北野武對藍色情有獨鍾，從《奏鳴曲》開始，與攝影師柳島克己及燈光師高屋齋都有著共同的想法，利用濾鏡和燈光刻意控制與安排藍色的畫面色彩主調。）

17/9  偶斷絲連 Dolls
2002/114min/Color/Japanese
北野武在題材開發上極具原創性，甚至時刻嘗試改變創作的風格。有人認為這是北野武電影中向日本傳統文化的一次回歸，也有人說這是一個現代愛情寓言。本片依照季節交叉著串講了三段淒美愛情故事，難得少了暴力的影像，三種愛情如宿命感般有如牽著玩偶的線，季節的更替此是無常，有誰能在愛情的無盡宿命中獲救？若果不看那些似曾相織的突發性結果，你還是不一定猜出這是北野武的作品。

24/9 奏鳴曲 Sonatine
1993/94min/Color/Japanese
這是北野武最好的電影，不僅敘事無比順暢，結構完整而自然，用陰沉和簡約一再顛覆“野寇崽”電影中那些已被幽默感和風格的力量改變過的陳詞濫調。相信那些暴力美學電影大師們都同意。
“有著美麗櫻花、幽雅俳句的民族殺起人來也絲毫不會眨眼”－《菊與刀》。北野武的《奏鳴曲》為這句說話給予很好的註腳。北野武影片中充斥著突如其來的“打你沒商量”的暴力，而這種沒有理由、讓人沒有心理準備的暴力意味著死亡隨時可能襲來，死亡的焦慮無時無刻不在困繞著他和他影片中的主人公，這些主人公看似曠達而狂歡，對死亡無所畏懼，暴力只是他們對緊張和焦慮釋放的唯一途徑，而短暫的釋放所帶來的則是更深層次上對死亡的恐懼。這種對死亡的無可遁逃的恐懼不僅來源於整個人類心中害怕死亡的“集體無意識”，更是根源于日本文化傳統中隆重的死亡傳統和自殺情結。影片首尾呼應著暴力－死亡，時刻散發著“靈魂窺見了墳墓後的光輝”，那是一種北野武認為的生命本應存在的方式。有如美麗的沖繩海那片無盡的藍，有如幽雅俳句的留白，有如奏鳴曲般呈現的死亡挽歌。

九月份我們會繼續為大家送上精彩電影.

我們九月再見 !

祝各位暑假快樂 !!