身體與蒙太奇

跳格舞蹈錄像節（澳門）Jumping Frames Dance Video Festival (Macao)，由石頭公社與拍板視覺藝術團共同主辦、香港城市當代舞蹈團（CCDC）及緊急實驗室(Emergency Lab)協辦，在本年八月八日至九日於澳門藝術博物館演講廳舉行，總共六場舞蹈錄像放映會。最讓人期待的是由以色列導演李．雅諾(Lee Yanor)執導的《與翩娜有約》(Coffee with Pina)，另外分別有《香港舞蹈錄像系列》、《舞蹈錄影新勢力》、《舞蹈錄像比賽作品展節目》專場，這是一次試驗性嘗試，讓本地觀眾一次過欣賞不同地區、類型的舞蹈錄像作品，作為本地首屆舞蹈錄像節，確實是非常難得。

本次舞蹈錄像節最矚目的當然是重量級紀錄片《與翩娜有約》(Coffee with Pina)。該片紀錄了編舞家Pina Bausch排演的過程，世上有關她的紀錄片寥寥無幾，因此相當珍貴，同時也極具紀念價值，在2009年6月30日，德國編舞家Pina Bausch逝世，她的名字幾乎就是當代後現代舞蹈劇場的代名詞，她的影響力深深地影響了當今劇場的發展趨勢，本次舞蹈錄像節放映有關她的紀錄片，特意向她致敬。
該紀錄片紀錄了她於2002至2005期間工作和生活的境況，當時她處於60歲左右，但仍然精神奕奕，並常常舞弄自己的雙手，無時無刻都與舞蹈發生關係，同時也拍攝了她編舞與排練的情景，她的執著與熱情，完全感染了身邊的舞者，對工作的專注與敬業，使人動容。片中最特別的時刻，莫過於她與一匹馬獨處的時光，她嘗試與馬匹溝通及互動，人與動物之間的感情既微妙又溫馨。片末，翩娜獨自在後台排練中測試動作，最後擺出揮手的動作，就像向觀眾說再見一般，電影也就終止於這個時刻，不少觀眾都忍不住淚水，心中暗言：「So long, my dear Pina.」。
Pina Bausch是編舞家，舞蹈劇場的先鋒，但其實她與電影也有過一面之緣，她曾客串過費里尼（Federico Fellini）的電影《大海航行》（And the Ship Sails On）。在80年代末，她曾經執導過一部電影，也是生前唯一執導的電影，名叫《女皇的悲歌》（Die Klage der Kaiserin），資金來自西德與法國，在1990年上映，電影雖以戶外實景拍攝，但仍然有很重的舞台味道，以蒙太奇手法把意像拼貼起來，以反映人物的內在情緒，以零碎的方式，斷裂的電影語言，非線性敍事結構等呈現及檢視人類內在對愛情的慾求，與及人對待愛情的方式。

舞蹈錄像的美學源頭，可追溯到四十年代早期，由編舞家Maya Deren所拍攝的一系列實驗電影開始，除了編舞家外，她同時亦是一名電影導演，她在三十年代尾開始，即對蒙太奇與編舞的結合產生了興趣，因而嘗試使用電影底片來進行編舞工作，她在拍攝了一些舞蹈動作之後，再利用不同的蒙太奇手法，把舞蹈員的肢體動作重新組合起來，大大影響了後來實驗電影的發展。
在本次跳格舞蹈錄像節（澳門）之中，有來自世界各國的作品，其中最令人印象深刻的作品，莫過於英國籍伊朗庫爾德裔導演Isabel Rocamora的作品《放逐地平線》（Horizon Of Exile），該作品透過舞蹈的方式探討女性身體（個人）與封閉意識（國家）之間的矛盾，闡述女性被迫流放海外的哀愁，沉思身為庫爾德族女性的原罪。該片使用超十六厘米規格，並深入智利的遍遠沙漠拍攝，全片充滿詩意的畫面，緩慢的運鏡對大自然與女性身體之間的關聯處理得恰到好處，幾近讓人進入冥思狀態，以舞蹈錄像的美學形式，能有如此成熟、如此深入探討議題，確是難得。
另外，香港的作品也表現了創意與地道情懷，作品《一杯茶》（A Cup Of Tea），由伍宇烈（Yuri Ng）編舞，黎宇文（Maurice Lei）導演，演員於舊式茶餐廳內跳舞的場景，亦同樣令人難忘，充滿想像力的肢體動作與夢幻的情節，表現出香港的獨特風情，令人激賞。

舞蹈錄像被譽為一種獨特的藝術表現形式，結合了舞蹈與錄像兩種藝術元素，在影像形式上與實驗電影有些類似，也與MV有點類同，但在影像語言上又全然不同，可說是結合了身體與蒙太奇的創作元素，在歐美等地區已盛行了一段時間。香港城市當代舞蹈團與緊急實驗室於2004年在亞洲首辦，及後每兩年舉辦的跳格舞蹈錄像節，是亞洲唯一集比賽與委約作品的國際舞蹈錄像盛事。跳格舞蹈錄像節今年作巡迴放映，四月移師北京由北京雷動天下舞蹈團接棒舉辦，七月底到廣州由廣東現代舞周舉辦，最後來到澳門由拍板視覺藝術團與石頭公社合辦。