拍板視覺藝術團9月導演專題：

那一抹藍色的暴力影像-北野武電影

The Blue Violence: Takeshi Kitano’s Film

北野武（ビート たけし）1947年生於東京，是家中最小的一個，父親北野菊次郎（他後來的溫情電影《菊次郎的夏天》裡的原型），自稱若不是專橫又貪婪的母親嚴加看管，年少時叛逆的他早就加入黑道。20歲從明治大學工學部輟學，混跡新宿，在爵士酒吧打工，也當過的士司機、脫衣舞場的喜劇演員。26歲與兼子清組成漫才團體（即日式棟篤笑）《Two Beat》，活躍於電視及廣播界，並以無厘頭的辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。

34歲開始演電影，以大島渚執導的《戰場上的快樂聖誕》一片受到矚目，打後都不忘在他執導的電影中參上一角。42歲才在機緣巧合下執導第一部電影《小心惡警》，直言深受深作欣二的“野寇崽映畫”（Yakuza-eiga，一種日本類型電影，東映公司專長於這類影片，有明星高倉健和菅原文太以及導演深作欣二或是加登田家的參與，以日本“極道”的小混混充當首要角色的影片類型）所影響（另一位深作欣二超級影迷是Quentin Tarantino，他還拍了《Kill Bill》向他致敬），並加入一種被人稱為“暴力美學”的東西，初執導筒便一鳴驚人，創造出瞬間暴力與純粹安靜的特殊風格。

1994年8月的某個深夜，北野武騎重型摩托車發生嚴重車禍，導致面目神經受損。他高齡的母親聽到這個消息罵道：“要撞也不撞好一點的車！”車禍後的第三年，以《壞孩子的天空》及自導自演的《花火》重返電影界，當仁不讓地獲得威尼斯國際電影節金獅獎。相隔三十九年，他是第三位拿下這個獎的日本人，而第一位拿下威尼斯電影節金獅獎的日本人於98年去世，臨終前托孤於北野武：“日本的電影就拜託你了！”－黑澤明

連黑澤電影天皇也點名相挺，也是日本最近幾年在西方吃得開的作者導演，“彼得武”（藝名：Beat Takasi）更在電影界創造了一股暴力美學潮流。到目前為止，北野武演過三十多部電視劇及二十多部電影。導演了十四部電影，寫過八本小說及六本雜文。開過一次畫展。每星期還錄製七個電視節目。最近透過康城影展回歸其通俗的野寇崽電影題材，他說之前拍的文藝電影被批看不懂，沒關係，聞說北野武將更暴力也更娛樂，他只想拍些更“酷”的東西。那部電影叫《極惡非道》（Outrage）。

拍板視覺藝術團於九月為會員推介四部北野武的作品：

3/9 花火 Fireworks
1997/103min/Color/Japanese
1994年的車禍後，北野武大難不死，他稱這次事故為一次“不太成功的自殺＂，然而他卻透過《花火》探討內心那種為尋找死亡而生存的絕望內心世界。
在此之前，日本很難有這樣的一部完全漠視電影廠體制，完全按照自己的思考，憑借自己的感覺，亳無拘束地創造出來的作品，這是一部成熟而凝練的個人化作品；除了分不清是導演北野武，演員北野武還是真實北野武的介入外，那些暫新影像又帶有些似曾相識的靜謐與溫柔，算是他冒險性的創作生涯中其中一個很好的總結，也是一部很純粹的作品。
最後還得告訴你，花火裡面出現的油畫作品是北野武本人所繪畫的。

10/9  那天夏天，寧靜的海 A Scene At The Sea
1991/101min/Color/Japanese
這部電影有著北野武電影常見的元素，除了那些突兀的暴力影像。
沒有太多的對白，幾近沉默又嚴肅的角色；即興與突然的鏡頭，你還搞不清過程發生了甚麼，然後通常會在片尾告訴你主角會死去；沉靜的靜止鏡頭，時常等待出現“空鏡”，還有那個著名的“北野藍”，在片中得到極有層次的體現，交織著一段寂寞與感傷的回憶，最後，化作那寧靜的海那一道永恆的風景線。（北野武對藍色情有獨鍾，從《奏鳴曲》開始，與攝影師柳島克己及燈光師高屋齋都有著共同的想法，利用濾鏡和燈光刻意控制與安排藍色的畫面色彩主調。）

17/9  偶斷絲連 Dolls
2002/114min/Color/Japanese
北野武在題材開發上極具原創性，甚至時刻嘗試改變創作的風格。有人認為這是北野武電影中向日本傳統文化的一次回歸，也有人說這是一個現代愛情寓言。本片依照季節交叉著串講了三段淒美愛情故事，難得少了暴力的影像，三種愛情如宿命感般有如牽著玩偶的線，季節的更替此是無常，有誰能在愛情的無盡宿命中獲救？若果不看那些似曾相織的突發性結果，你還是不一定猜出這是北野武的作品。

24/9 奏鳴曲 Sonatine
1993/94min/Color/Japanese
這是北野武最好的電影，不僅敘事無比順暢，結構完整而自然，用陰沉和簡約一再顛覆“野寇崽”電影中那些已被幽默感和風格的力量改變過的陳詞濫調。相信那些暴力美學電影大師們都同意。
“有著美麗櫻花、幽雅俳句的民族殺起人來也絲毫不會眨眼”－《菊與刀》。北野武的《奏鳴曲》為這句說話給予很好的註腳。北野武影片中充斥著突如其來的“打你沒商量”的暴力，而這種沒有理由、讓人沒有心理準備的暴力意味著死亡隨時可能襲來，死亡的焦慮無時無刻不在困繞著他和他影片中的主人公，這些主人公看似曠達而狂歡，對死亡無所畏懼，暴力只是他們對緊張和焦慮釋放的唯一途徑，而短暫的釋放所帶來的則是更深層次上對死亡的恐懼。這種對死亡的無可遁逃的恐懼不僅來源於整個人類心中害怕死亡的“集體無意識”，更是根源于日本文化傳統中隆重的死亡傳統和自殺情結。影片首尾呼應著暴力－死亡，時刻散發著“靈魂窺見了墳墓後的光輝”，那是一種北野武認為的生命本應存在的方式。有如美麗的沖繩海那片無盡的藍，有如幽雅俳句的留白，有如奏鳴曲般呈現的死亡挽歌。